Е. А. Субботина, О. А. Сухова. Муромский мастер Сергей Субботин (1952−2018). К 70-летию художника

Вооруженный топориком, долотом и стамеской, с фуганком в руках, я царю за моим верстаком над дубом узлистым, над кленом лоснистым. Что я из них извлеку? Это смотря по моему желанию… Сколько в них дремлет форм, таящихся и скрытых!
Р. Роллан. «Кола Брюньон»

Сергей Субботин — яркий представитель пластики, работавший на стыке декоративно-прикладного искусства и скульптуры. У него великолепные рельефы, очень интересные работы на различную тематику. Они всегда достойно смотрелись на выставках областных и республиканских, ­вписываясь в общую канву.
И. А. Черноглазов, скульптор,
заслуженный художник России.

В зрелом возрасте Сергей Субботин выглядел аскетом, словно вырезанным из сухого дерева, в ореоле седых волос и сигаретного дыма. Он запомнился тихим взглядом глубоко посаженных глаз, погруженным в раздумье или склоненным над работой со стамеской, зажатой тонкими длинными пальцами. Среди собратьев по ремеслу — «деревянщиков», он выделялся какой-то особой деликатностью, вдумчивостью, тонкостью и благородством. Отражались эти качества в творчестве и проявлялись в общении. Михаил Калмыков, напарник Сергея, еще в молодости прозвал его «графом». И все друзья с тех пор так его и называли.

Меж тем, Субботин по рождению «голубых кровей» не имел. Он вырос в простой многодетной семье — младшим из шести братьев. Родился в Муроме 4 апреля 1952 г. Отец — Алексей Степанович Субботин (1905−1986) перебрался в город из деревни Кулаки, что теперь слилась с селом Тургеневым Меленковского р-на. Название говорящее, видно до коллективизации там жили работящие зажиточные крестьяне1. В Муроме отец Субботиных служил во внутренних войсках: и в городской пересылочной тюрьме, и «городовым», и охранял банк. Мама — Александра Ивановна (1917−2005), родом из подмосковного Клина. Отец ее был машинистом. Они с сестрой Зиной и братом Юрой рано осиротели. В Муром их привезла тетя Саша. Она была верующей и жила при Крестовоздвиженской церкви в сторожке, уставленной иконами. Там у нее дети за стол без молитвы не садились; вместе с ней совершали паломничества в Дивеевский монастырь. В 1937 г. родители Сергея венчались в церкви Николы Набережного незадолго до ее закрытия. Более чем через полвека — в 1993 г., вскоре после ее возрождения, здесь же венчался он сам с супругой Еленой. Мать Сергея растила шестерых сыновей и воспитывала как родную племянницу мужа Тамару. При этом мама еще и работала — санитаркой в роддоме, потом техничкой в «школе рабочей молодежи», что располагалась в советское время в Вознесенской церкви. Субботины жили напротив, в доме 18 по ул. Московской.

Сергея старшие братья воспитывали своим примером. Еще когда жили в деревянном доме в полуподвале, Сережа любил слушать их разговоры, лежа на русской печи. Окна выходили на Московскую и во двор. В семье все увлекались шахматами, устраивали домашние турниры; тот набор шахмат и сейчас сохраняется как реликвия. Очень любили петь, и, когда собирались все родственники, пели на разные голоса «Бухенвальдский набат». Обычно семейным хором руководил дядя Юра, чья необыкновенная судьба достойна целого романа. Он воевал, попал в немецкий плен, был расстрелян за побег. Чудом остался жив и возвращен в немецкий лагерь. А был человеком добрым, веселым и верующим. Исключительной доброты была и его сестра — мама Сергея, очень религиозная, тихая и скромная женщина. С отцом братья любили ходить на рыбалку, на прогулки за реку. Традиция собираться всей семьей и разбивать лагерь на той стороне, отдыхать, общаясь с детьми и внуками, держалась до последнего.

При изучении жизни и творчества С. А. Субботина, члена Союза художников РФ (1998), исследовались в первую очередь сохранившиеся произведения автора; документы и фото его архива (хранится в семье); публикации в изданиях, каталогах выставок, прессе, видеоматериалы, личные воспоминания. Интересны упоминания о детях Субботиных в книге И. Л. Кротовой (2003) и юношеский фильм Анатолия Кротова «о чекистах», где два Сережи — один его брат, другой — друг (Субботин), играли роли шпионов (1967).² В публикациях о Субботине даются лишь краткие сведения, интервью касаются отдельных вопросов, чаще его работы над образом Ильи Муромца. Пока единственным опытом, кратко проследившим его творческий путь, является краеведческая работа ученицы 11 класса шк. № 15 г. Мурома Олеси Ивановой — внучатой племянницы С. А. Субботина³.

Важными источниками послужили устные рассказы и отзывы о Субботине его муромских друзей и коллег: Е. и С. Кротовых, Е. Думенко, М. Лакина, В. Кнороза, Н. Новикова; членов Союза художников РФ: священника Н. Абрамова, О. Абрамовой, В. Чумакова; сотрудников муромского музея: А. Сиротинской, Е. Кулагиной, М. Уколовой; заслуженного художника РФ скульптора И. Черноглазова (Владимир). Использованы воспоминания, написанные И. Суховым, членом СХ РФ, первым председателем партнерства «Муромские художники», и В. Крячковым, мастером «эксклюзивной резьбы по дереву» (Владимир)⁴.

Художественное наследие С. Субботина условно разделяется на две части. Первая — авторские работы: резные панно и скульптуры, мелкая пластика (хранятся в семье, Муромском музее, частных коллекциях; находятся в учреждениях культуры и образования Владимирской области, храмах). Особыми произведениями являются его резные кресты — от миниатюрных наперсных крестиков до монументальных храмовых крестов с Распятием (у частных светских и церковных лиц; в храмах Мурома и др. регионов). Среди них и памятные намогильные кресты. Ландшафтная скульптура «Сирена» установлена в Муроме на пл. 1100-летия; бюст А. В. Ермакова, городского головы Мурома, установлен в муромской средней школе № 16.

Вторая — оформительские работы в светских и церковных интерьерах, в т. ч. предметы мебели для частных заказчиков, храмов и монастырей. Иконостасы и др. церковное убранство, созданные по проектам С. Субботина и с его резьбой, находятся в ряде храмов России и за ее пределами. Некоторые станковые и оформительские работы нам известны только по материалам архива художника, местонахождение их в настоящее время не выявлено, какие-то из них были утрачены.

Начиналось все с детства — и игра, и дружба, и проявления в творчестве. Сергей относился к многочисленному послевоенному поколению беби-бумеров. Детство его проходило в самом центре Мурома. Во двор Субботиных, где в семье было шестеро сыновей, выходила стена дома Кротовых (Л. Толстого, 10), у которых росли пятеро мальчишек. Рядом с ними жили Гиндисы (Л. Толстого, 12) с тремя сыновьями. В доме с книжным магазином «КОГИЗ» — на углу Московской и Л. Толстого — была квартира Думенко, с дочкой и сыном Женей, закадычным другом Сережи. В старинном деревянном доме, окруженном старыми «хозяйскими» сараями, многодетными были не только Субботины, но и Петряковы и др. В мезонине жил смешной доктор с саквояжем, которого ребята прозвали Пилюлькиным. В архиве художника сохранилась пожелтевшая фотография, на которой стайка детворы изображена у этого дома. Сереже на снимке не более пяти лет, он стоит впереди; одет в короткие штанишки на лямках.

Почти у их ворот в скверике КОГИЗа был памятник Ленину, а через дорогу — в сквере у военкомата — памятник Сталину. На углу Московской и Л. Толстого дети жили как на таинственном острове, «охраняемом» бетонными вождями. К началу 1960-х гг. статуи демонтировали⁵. В 1961 г. убрали и их старый дом. Вместо него поставили небольшой кирпичный. Пока его строили, жители ютились в сараях и временном жилье. И. Л. Кротова вспоминала: «Ну кто же из нормальных, здоровых детей не играет в детстве в пиратов, в разбойников, индейцев и бледнолицых? Целая ватага ребят: Кротовы, Малюковы, Субботины, Халин — носились по дворам, улице, задворкам, лестницам, заборам с пистолетами, кинжалами, томагавками за поясами»⁶. Это был настоящий мальчишеский рай! По воспоминаниям Е. Думенко, баловались с рогатками, в разные дворовые игры играли, в чижика и др. «В попа играли так: городок один стоит, ты палкой его сшибаешь, он летит. И бегаешь по всей улице… Когда в Соловьи-разбойники играли, носились по улицам от Московской до Воровского. А когда в школе занятия отменяли, то на лыжах где кататься, когда самые морозы — в Успенском овраге. Сами себе лыжи из досок изготавливали. Гнули их»⁷. Третьеклассниками мечтали о приключениях и убегали из дома. Так, Толик Кротов с другом отправились в Америку, но доехали только до Арзамаса — сняла милиция. «То есть в Америку поехали через Сибирь и Дальний Восток! Так что географию они уже знали ­основательно»⁸.

Однажды и Сережа Субботин с товарищем отправились в путешествие, но не столь далекое — «собрались на Святое озеро идти. Взяли хлеба (деньги сэкономили на школьных завтраках), плащ-палатку отца. Рано утром пешком дошли до Вшивого болота на том берегу. Палатку поставили, комаров накормили и вернулись»⁹. Ареал их подросткового обитания охватывал все соседние улицы: Советскую, Ленина, Коммунистическую; скверы: у башни, у овощного магазина (Московская, 13), когда еще не было здания суда; у Вознесенской церкви (вечерней школы). А еще — Успенский овраг и речные берега. Все это отражено в фильме, где два Сергея выразительно, в духе немого кино, снятые Толей Кротовым, изображали шпионов. В своей книге И. Л. Кротова рассказывает: «Кинокамера была подарена ему, когда он учился в восьмом классе… Возникла идея: создать фильм! Режиссер и кинооператор есть… Актеры: Сережа, Леня (Кротовы. — Е. С., О. С.), Миша (Гиндис). Статисты тоже есть. Декорации готовы: наш двор с сараями, улица, а главное — река Ока и ее чудесные берега. По ходу съемок спонтанно складывается и сценарий»¹⁰. У Ирины Леонидовны из главных актеров — один из Сергеев (Субботин), выпал из повествования. Зато другой Сергей (Кротов) внес для нас немало уточнений. Толик Кротов не только снимал, но и играл одного из трех чекистов; двух других — его друзья Игорь Глухов и Володя Ермаков. К эпизодической роли был привлечен одноклассник Володя Артемьев¹¹.

В архиве Субботина сохранился всего один его рисунок той поры — «Сикстинская мадонна», копия цветными карандашами с репродукции картины Рафаэля. На обороте трогательная надпись рукой матери: «Рисовал Сын мой Сережа». По воспоминаниям Е. Думенко, творчеством они вместе занимались с детства. Правда, творил в основном Сергей, а друг помогал и был критиком. Где-то в пятом классе, а учились оба в шк. № 9, затеяли изготовление поделок «под старину». Женя доставал доску, на нее глину накладывал, Сережа палкой прочерчивал рисунок. Потом закидывали изделие на крышу сарая, где оно просыхало. Вот тут-то к ним присоединялся Толик Кротов. Он умудрялся сбывать такие «новоделы» Саше Епанчину, предлагая: «Купи за рубль»¹².

Александр был постарше, но, с детства увлекаясь стариной, «покупался» на эту удочку. Жил он тоже в центре города. Сергей позже вспоминал, что Епанчин считался маменькиным сынком: в то время как все они носились по окрестностям и уже подростками засматривались на девочек, Саша еще ходил с мамой за ручку, везя за собой машинку. Зато уже в другое время Александр Епанчин (1948−1998), муромский краевед, хранитель церковных преданий, отпрыск известного дворянского рода, имел очень большое влияние на Сергея Субботина и сыграл значительную роль в его становлении как мастера, связанного с православной культурой.

Думенко еще рассказывал, что они с Сережей делали снежные скульптуры: «Лепили во дворе коней с всадниками. Я сугробы ковырял, откалывал снежные глыбы, а он из них вырезал фигуры. Нам лет по тринадцать было. Помнится, что это было на день моего рождения 29 марта, а скульптуры стояли неделю, пока их кто-то не разрушил». У Субботина с отрочества было тяготение к пластике, к скульптуре. В сарае он оборудовал «мастерскую», где сначала лепил из глины, а потом резал из парафина, который где-то добыл отец Думенко. Там Сережа создавал женские фигурки в пышных длинных платьях, размером около 30 см, которые Евгений краской подцвечивал.

Помнится ему, что над образом Ильи Муромца Сергей тоже работал с детства: и в рисунке цветными карандашами, и в глине, и в парафине, да и в снежных всадниках тот же богатырь угадывался¹³. И немудрено! Сергей относился к тому поколению муромцев, кому в детстве посчастливилось получить яркие впечатления, когда по городу разъезжал Илья Муромец (актер) на владимирском тяжеловозе. Просто, что говорится, сошел с популярной картины Васнецова! Богатырь был героем муромских мероприятий в рамках Московского фестиваля молодежи и студентов 1957 г. и летом 1962 г. — в дни празднования 1100-летия Мурома. По тем временам городской праздник был редкостью (пышное торжество должно было затмить волнения в Муроме с погромом милиции 1961 г.). В одном квартале от Субботиных фанерная раскрашенная фигура богатыря стояла в скверике — на перекрестке улиц Московской и Ленина. Народ любил у нее фотографироваться.

Сергей с Женей пробовали создавать картины на стекле: «Я и Сережа рисовали с купленной картинки (такой прикрывали репродуктор) с пейзажем: дом, озеро, деревья. А у Сережки еще был вариант с церковью. Рисовали на простом стекле, вначале наносили слой зеленой краской»¹⁴. Спустя много лет, наверно ностальгируя, Е. Думенко, в бытность свою директором аптеки у башни, заказал другу изображения лекарственных растений на отдельных стеклах. Они и сейчас составляют там своеобразный фриз над шкафчиками с лекарствами.

Художественные эксперименты юного Сергея привлекли внимание главы семейства Кротовых — Леонида Сергеевича, именно он советовал пойти на обучение творческой профессии. С. Кротов рассказал, что дворовые мальчишки, набегавшись по улице, вечерами собирались у них дома. Серега Субботин с его братом Толей играли в шахматы; потом просили дать всем листы, карандаши, краски и садились рисовать. «Работы Сережи Субботина были намного серьезнее, чем у других ребят по выбору композиции, точности рисунка и пр.»¹⁵. Многодетные семьи Кротовых и Субботиных были дружны. Интеллигентные Кротовы (отец — прокурор города, потом адвокат; мама — преподаватель истории) имели больше возможностей, чем соседи, и оказывали благотворное влияние на развитие не только собственных, но и детей всего двора. Бабушка Буняша показывала дворовой ребятне диафильмы. Она крутила пленку, а титры обычно читал Сережа Субботин, книгочеем он был с малолетства.

Когда подросли — затеяли съемки фильмов, ведь у Кротовых была кинокамера. Дворовые друзья и свою самодельную «камеру» смастерили: каркас из картона, шестеренки металлические, и будто бы с ее помощью даже чего-то смогли снять. И взрослые общались тогда проще, мамы Кротовых и Субботиных запросто через двор ходили друг к другу — за солью, за спичками. Если пропадал кто-то из сыновей, опять же бежали к соседям. В книге И. Л. Кротовой несколько раз упоминаются Субботины. Однажды летом 1954 г. с кучей малышни Леонид Сергеевич отправился за реку на Велетьму на пикник: «В один из воскресных дней он решил вывезти на природу своих и соседских детей. Наших и Субботиных»¹⁶. Когда Толик пропал, Ирина Леонидовна сразу побежала к Субботиным¹⁷.

После восьмилетней школы в 1967 г. Сергей перешел в девятый класс средней школы № 3. Проучившись год, в десятый класс не пошел. Решил последовать совету Л. С. Кротова поступать во Владимирское городское профессионально-техническое училище № 15. Именно там обучали художественным специальностям. В то время еще не было ни художественно-графического факультета во Владимирском пединституте, ни реставрационно-художественного училища в Суздале. Субботин был зачислен 1 сент. 1968 г. Это среднее специальное учреждение имело весьма серьезную репутацию. Основано оно было 1 сент. 1945 г. как художественно-ремесленное училище № 1 — «с целью подготовки квалифицированных специалистов реставрационных, художественных профессий»¹⁸.

Большую роль в создании реставрационной базы во Владимире и подготовке кадров для нее сыграл Николай Петрович Сычев (1883−1964), видный историк искусства, реставратор, музейный работник, профессор Ленинградского университета и Академии художеств. Был репрессирован, после освобождения по ходатайству И. Э. Грабаря попал во Владимир. Реставрировал фрески А. Рублева в Успенском соборе, преподавал историю искусства Владимиро-Суздальской Руси в ремесленно-художественном училище до своего второго ареста. Заложенные им преподавательские традиции старались продолжать его преемники, и, прежде всего, первый директор училища Петр Алексеевич Савкин. Он руководил учебным заведением со дня его основания более 40 лет. В 1945 г. начинал службу при Н. П. Сычеве, а покинул свой пост в 1986 г.¹⁹

Об училищной поре тепло вспоминает однокашник Сергея — Михаил Лакин. И фотографии того времени у него сохранились. Вот два юных друга стоят у красивой открытой двери старинного здания училища на углу улиц Ленина и Сунь Ят-Сена во Владимире. «Сережа мне был больше, чем брат. Ему повезло — пять старших братьев, а у меня был один. Я его рано потерял. Познакомились мы во Владимире во время первой линейки в училище. Я спросил, кто есть муромские, Сережа откликнулся. Поселились мы на улице Муромской в двухэтажном доме (не сохранился) слева от дороги при въезде во Владимир из Мурома. Напротив Успенского собора. Сначала нас было четверо: я, Сережа, Саша Волков, Витя Белов. Вскоре к нам присоединился Женя Думенко, друг детства Сережи, который поступил в медучилище. Это была дружба на всю жизнь, всех пятерых.

Поступили мы в училище в 1968 г., а окончили весной 1971 г. Вступительный экзамен в училище был по рисунку. Были выставлены геометрические фигуры. В тот год шел экспериментальный набор групп резчиков. Их было всего две. А групп резчиков-оформителей было много. Мы с Сережей учились как раз в экспериментальных. Я — в седьмой, а он — в восьмой. У нас мастером-куратором был Демидов Николай Александрович, а у Сережи — Федотов Иван Иванович. Кроме общеобразовательных предметов были специальные — рисунок (преподаватель Василий Дмитриевич Сорокин), лепка (преподаватель Кудряшов), чертеж, история искусства (преподаватель Александр Сергеевич Тараскин).

Занятия теоретические чередовались с практическими. Резьбой по дереву стали заниматься сразу на практических занятиях в специальной мастерской. Темы для работ нам давали преподаватели. Сначала орнаменты осваивали, потом более сложные композиции, сувениры. Во время практики резали из березы, липы, реже ценных пород. На рисунке рисовали карандашами или писали акварельными красками постановочные натюрморты (гипсы, античные головки)»²⁰. Кроме предметов по специальности, указанных М. Лакиным, в аттестате об окончании училища еще значатся «специальная технология», «материаловедение», «конструирование», «техакварель», «композиция», «история художественной обработки дерева».

По словам Михаила, «Сережа кроме учебы пел в городском хоре и ездил с ним выступать в Москву. А еще он затеял съемки фильма «Один с сошкой — семеро с ложкой». Камеру взял у Кротовых. Продолжительность минут 30. Участников было 11−12, ребята из наших двух групп. Сережа сам написал сценарий и снимал. Сюжет простой — один работает, а остальные — трутни. Реквизит подготовили. Была соха, кто-то из ребят изображал лошадь. Съемки проводили в пойме Клязьмы около химзавода. Между резчиками и оформителями всегда шло соревнование кто лучший. Фильм принес нам победу»²¹.

Сам Сергей про период учебы говорил, что «оказался в нужное время и в нужном месте». Преподавали педагоги из Москвы и Владимирского пединститута, поэтому они получили хорошее образование, сравнимое со средними специальными художественными училищами. Все однокашники до сих пор продолжают заниматься творчеством, некоторые состоят в Союзе художников РФ. Это был не просто их ученический коллектив — «это было братство». Им приходилось жить в очень стесненных условиях, но в памяти каждого студенческие годы остались самыми лучшими в жизни. Они не потеряли связь между собой и спустя много лет²².

При сдаче выпускных экзаменов на «4» и при «отличном поведении» Сергей окончил училище 10 марта 1971 г. по специальности «столяр художественной мебели, резчик». По окончании учебы оба друга получили направление на Муромский фанерный завод, где создавали цех ширпотреба по изготовлению бытовых изделий и сувениров. По записи в трудовой книжке С. Субботин значится там «столяром-инкрустатором». Работы было много, поэтому директор выхлопотал отсрочку от их призыва в армию — с весны на осень 1971 г. В то время было построено новое здание заводской столовой, где требовалось оформление интерьеров. Рисовали эскизы будущих панно на разные темы: женские фигуры с подношением хлеба-соли, парней с девушками, парусники и т. д. Принимал эскизы заводской художник Федор Кнороз, отец Юры и Володи Кнорозов. Оформление панно столовой резали из сосны. Как пишут специалисты, сосна и ель лучше всего подходят «для резьбы крупных поделок с крупными элементами», как в данном случае. В такой резьбе даже недостаток хвойной древесины — ее полосатость — можно удачно обыграть²³.

С. Субботин, проработав меньше года на фанерном предприятии, проходит срочную службу в армии в Подмосковье. Как тогда водилось, все, владевшие художественным ремеслом, в войсках привлекались к оформительским работам. В архиве Сергея сохранилась любопытная фотография, на которой он — худенький юноша в солдатской форме, демонстрирует какое-то свое панно. Интересно отметить, что Сергей не был членом ВЛКСМ, что было совсем нетипично в советское время. В его военном билете так и отмечено, что он не состоит в рядах ВЛКСМ. Прямо причин невступления в комсомол он никогда не озвучивал и взглядов своих не декларировал. Вероятно, в данном поступке подспудно отразилось влиянии на него мамы и ее тихая вера в Бога.

После армии Сережа в 1974 г. поступил в художественную мастерскую. Она была за ДК 1100-летия Мурома. Художественный руководитель — С. А. Николаев. Забавно, что поначалу художник-резчик Субботин числился «слесарем инструментального цеха». Тогда Д. К. и все при нем принадлежало заводу им. Орджоникидзе. В мастерской занимались изготовлением сувениров. Там работали Евгений Семенович Тренин и его сын Вячеслав; Анатолий Моторкин и др. мастера. Со слов Е. Думенко, «работники мастерских при ДК учились у Сережи, в т. ч. резать круглые сувенирные тарелки»²⁴ (Субботин из скромности не стал бы об этом говорить).

В то время Сергей уже женат первым браком — на Валерии. В 1975 г. у них родился сын Максим. Молодая семья решает сменить привычную жизнь в Муроме и поехать в ГДР, для чего в августе 1975 г. Субботин снова отправляется служить. В январе 1976 г. он окончил школу прапорщиков. В его военном билете записи: «курсант», «начальник склада топлива», «начальник офицерской столовой», «художник», «художник типографских работ». Служба в Германии в городке Лихен земли Бранденбург продолжалась до 17 февраля 1981 г.

Несмотря на различные должности, на практике он выполнял работы художника-оформителя. Интересна фотография 1977 г., где он за работой со стамеской в руке. Перед ним огромная голова красноармейца в буденовке (Павки Корчагина?); материал на фото различим плохо — вероятно гипс. В Германии у Сергея возник огромный интерес к немецкой литературе. Он зачитывался Фейхтвангером, Томасом и Генрихом Маннами. Особенно увлекался Ремарком, привязанность к нему позже передал своей дочери Кате. Самым любимым был Курт Воннегут — американский писатель немецкого происхождения, автор романа «Бойня номер пять, или Крестовый поход детей» (1969). Автор сам пережил бомбардировку Дрездена в мае 1945 г. Сергею особенно импонировало в произведениях Воннегута сочетание сатиры и научной фантастики. Он очень любил и наших фантастов Стругацких и постоянно их перечитывал.

Приехав в Муром из Германии, в марте 1981 г. он возвращается к «деревянщикам». Они работают в бревенчатом доме с резными наличниками на углу Льва Толстого и Коммунистической улицы, куда переехали в самом конце 1980 — накануне Нового года. Главным художником производственно-художественной мастерской уже был Юрий Васильевич Ерхов (1945−1985), член Союза художников РФ. Выпускник старейшего Абрамцевского художественного училища, он продолжал и развивал традиции абрамцевской резьбы по дереву. Сергей всегда с большим пиететом относился к нему, говоря, что Ерхов много дал ему в плане творчества и считал его своим Учителем.

Директором тогда была З. Ф. Зворыкина. Работали М. Калмыков, Е. Зайцев, В. Корешков, В. Кадулин, Е. С. Тренин и В. Тренин, В. Крячков, В. Кнороз и др. Двое из них рассказали о том времени. В памяти Крячкова запечатлелось: «В коллектив (Сергей. — Е. С., О. С.) влился с первого захода. В нем был заложен мощный магнит, который притягивал своей добротой, рассудительностью, надежностью. На первый взгляд спокойный, медлительный был всегда в авангарде и все успевал. В России неофициальная традиция при устройстве на работу, так сказать «обмываться». Сергей уважал традиции, вручил каждому четвертинку с надетой детской соской! Прекрасное чувство юмора! Вот так и познакомились!!!

В мастерской была должность главного художника, ее занимал Юра Ерхов. В его обязанности входила разработка и утверждение на худсовете новых образцов. Юра был опытный резчик. Так как у него было громадное количество заказов от Союза, не успевал выполнять свои обязанности, предложил нам самим заняться разработкой и утверждением образцов. Это был первый шаг, и нас понесло. В те времена наша мастерская была единственной официальной организацией, которая занималась оформлением интерьера, резьба была очень востребованной. Ресторан «Муром», гостиница, столовые, кафе и многое другое. Было море объектов, где мы могли применить свои способности, стали участвовать в выставках со своими работами.

Помню, организовывали выставку в Ярославле, когда работы пришли обратно нескольких не досчитались, видимо «приватизировали», в том числе Сережину и мою. До сих пор считаю, что это был лучший ответ на наше творчество, никакой книги отзывов не надо. И пошло-поехало! Насчет материалов (для собственного творчества. — Е. С., О. С.) большого выбора не было, использовали то, чем работали в мастерской, в основном береза, липа. Да, были индивидуальные заказчики, привозили дуб, ясень, красное дерево, остатки использовали, но это было редко. Помню, на Львушке спилили огромный вяз, Юра Ерхов притащил в мастерскую комель с человеческий рост и больше метра в обхвате и прямо на улице вырубил резное кресло, так что работали, что попадется под руки. Это сейчас можно заказать любую древесину, за деньги хоть баобаб привезут»²⁵.

По словам В. Ф. Кнороза, в мастерской «резали различные сувениры: тарелки, вазы и т. д. Возили в Москву в специализированный магазин по продаже русских сувениров». Мастера выполняли кухонные гарнитуры с резьбой. Помимо интерьеров кафе и ресторана «Муром», оформляли столовую и клуб комбината «Красный луч», а также фотоателье на ул. Свердлова и ателье вязаных изделий «Весна» на ул. Дзержинского. Украшали деревянной резьбой столовую и клуб районного пионерского лагеря «Лесная сказка», а торцы жилых корпусов декорировали смальтой. Работали и по заказам, занимаясь интерьерами частников²⁶.

В августе 1982 г. мастерская была ликвидирована. На два года Сергей с товарищами отправились оформлять помещения и выполнять другие работы в госплемзаводе «Зименки». Трудились над интерьером кабинета директора этого предприятия Е. В. Бученкова в муромском райкоме. Всеми проектными работами занимались С. Субботин и М. Калмыков. По их проекту был отлит и знак «Муромский район», который до сих пор стоит на трассе Владимир-Муром. С ними там работали В. Крячков, И. Пугаев, В. Корешков, Е. Зайцев, В. Иванов и В. Карасев, художник местного ДК. Мастерской в Зименках служил «небольшой двухэтажный дом, очень длинный по фасаду, и по второму этажу шла целая череда больших окон»²⁷.

В августе 1984 г. «деревянщики» собрались вновь в мастерской на Коммунистической под вывеской «Муромская экспериментальная фабрика по ремонту и изготовлению мебели». С. Субботин был зачислен столяром-резчиком и проработал там два с половиной года. Все они запечатлены на двух фото из архива С. Субботина. На одном из них они сгруппированы вокруг столика с трехлитровой банкой соленых огурцов. По комментариям Н. Шульпина на снимках присутствуют Н. Кульпин, Е. С. Тренин, М. Калмыков, В. Тренин, С. Субботин, С. Филиппов, А. Абрамов, В. Морозов, Ю. Моряков, Н. Шульпин, В. Кнороз, А. Гончаров²⁸.

Год 1987 был порубежным в творческой судьбе Субботина. В феврале он переходит на работу резчиком в производственные мастерские Художественного фонда Владимирского отделения Союза художников СССР, начинает теснее общаться с муромскими работниками фонда. В том же 1987 г. им выделяют в городе здание под мастерские (Ленина, 60), где образовалась дружная «артель» живописцев и мастеров прикладного искусства. По словам Н. Абрамова, «Сергей постепенно стал созревать как художник-прикладник. Стал сочинять свои работы в дереве»²⁹. Здесь у Сергея впервые появляется отдельная мастерская. Первое по-настоящему творческое станковое произведение — панно «Андрей Рублев» — он создает в том же знаковом для него 1987-м. Главного русского иконописца, преподобного Андрея, Сергей считал своим небесным покровителем и перед началом церковных проектов обязательно ставил ему свечу.

«Первое воспоминание о Сергее — наши поездки на выставкомы во Владимир, когда художники Мурома заказывали автобус и большой, шумной компанией отправлялись в областной центр, — повествует об этом времени И. Сухов. — Сергей был в составе небольшой бригады художников-резчиков по дереву. Это было в 80-е прошлого века. В 1987 г. меня и живописца Олега Теребижа приняли на работу в Художественный фонд при Владимирском отделении СХ СССР. В то время муромских в Худфонде было всего 5 человек — мы с О. Теребижем, О. Измайлов, Н. Абрамов, Ю. Ерхов.

Нам было разрешено рекомендовать еще одного художника на работу в Худфонд, желательно мастера декоративно-прикладного искусства. С Николаем Абрамовым мы отправились в мастерские художников-резчиков по дереву. Тогда они находились за нарсудом по ул. Коммунистической. Пришли, в мастерской было человек десять, нас угостили чаем, поговорили, не сообщая причину визита, ушли. Уже по дороге в свои мастерские поняли, что будем рекомендовать Сергея Субботина, так нам понравился этот интеллигентный, общительный и профессиональный художник. Так вместе мы стали работать в Худфонде до его роспуска в конце 1991 г.»³⁰.

В начале того года в «Муромском рабочем» публикуется портрет С. Субботина на фоне резных панно (фото В. Никольского) и заметка о нем: «Настоящие мастера, радующие глаз творением рук своих, на Руси всегда в почете были. Сергей Алексеевич Субботин всю свою жизнь посвятил резьбе по дереву. Он резчик Муромского участка Владимирских производственно-художественных мастерских. Продукцию участка хорошо знают заказчики из многих городов области. Сейчас Субботин и его товарищи по цеху изготавливают панно для одного из кольчугинских магазинов»³¹. Самым первым заказом Сергея от Владимирских мастерских было исполнение эскиза для изготовления пряников ко Дню города с символикой Владимира, Мурома и Суздаля.

Далее И. Сухов вспоминает: «В 1987 г. городские власти передали муромским художникам под творческие мастерские здание лимонадного цеха по ул. Ленина, 60. Около года мы занимались ремонтом этого здания, где Сергей принимал самое активное участие. Сергей много трудился в эти годы, участвовал в областных и всероссийских выставках, получал дипломы и грамоты за свое творчество. Помню, как мы в 1997 г. ездили с ним в Москву на открытие II Международной выставки православной книги и современного церковного искусства в Третьяковку, где мы были участниками. Выступали на открытии выставки мэр Москвы Лужков, патриарх Алексий, множество художников. В 1998 г. Сергей вступил в члены Союза художников РФ»³².

В тот период у С. Субботина уже складывается другая семья. Вечером Рождества 1993 г. во главе с Сашей Епанчиным музейщики и художники дружной компанией «ходили со Звездой» по улице Московской. Решили заглянуть к Е. Кротову, потом к С. Субботину. Сергей и его мама Александра Ивановна приняли «колядующих» радушно, выдали теплые вязаные носки, напоили, накормили. По телевизору шел какой-то рождественский фильм, играла музыка, было очень уютно. Вот с того вечера и завязались романтические отношения Сергея и Елены, сотрудницы музея. Летом того же года они венчались, а в сентябре 1994 г. родилась их дочь Катя. Похоже, что лет за несколько до того И. Сухов «с предсказанием» подарил Елене свои иллюстрации к «Кола Брюньону». Ведь герой Р. Роллана — великолепный мастер, резчик по дереву.

То было время возвращения старых русских традиций, возрождения православного искусства. В творчестве С. Субботина девяностых одно за другим появляются станковые произведения — иконы и панно, тесно связанные с образностью и стилистикой древнерусской пластики: «Деисус» и «Троица» (складни); «Спаситель»; «Борис и Глеб»; «Апостолы. Петр и Павел» (живопись И. Сухов, резьба С. Субботин); «Ангел Хранитель»; «Прогулка по траве»; «Кирилл и Мефодий» («Кириллица»), «Покровители. Петр и Феврония Муромские». В церковных интерьерах он работает в той же традиции: Царские врата, резной киот Муромской иконы Божией Матери Троицкого подворья в деревне Мишине близ Мурома — 1993−1995; резьба иконостасов соборов Троицкого женского монастыря и Спасского мужского в Муроме (совместно с М. Калмыковым) — 1995−1998 и др.

В те годы Субботин участвует в групповых вернисажах, на которых выставляет не только произведения в духе древнерусских, но и работы светского характера: панно «Цветы»; барельеф «Художник и модель» и одноименный диптих. Это выставки художников Владимирской земли к 50-летию Владимирского отделения Союза художников РФ; муромских художников к 10-летию основания Муромских творческих мастерских; муромских художников в рамках Дней культуры Мурома во Владимире; «Выставка одиннадцати» муромских художников в Муромском музее.

Знаковым был для Сергея 1996 г. Летом он принял участие в скульптурном симпозиуме вместе с художниками Москвы, Санкт-Петербурга, Владимира, организованном администрацией Мурома. Теперь ландшафтные скульптуры участников, в том числе «Сирена» («Девушка с раковиной») Субботина, украшают площадь 1100-летия города. В 1999 г. во Владимире вышли аннотированные открытки «Муром-град», где имеется изображение этого уголка площади. Субботин упомянут как один из скульпторов. О дружной творческой атмосфере рассказал И. Черноглазов: «Хочется вспомнить о  совместной работе во время Всероссийского симпозиума по парковой скульптуре, проходившей летом 1996 года в Муроме. Работали на территории парка имени Гагарина. Хорошо помню его работу «Сирена». У Сергея был первый опыт работы с камнем (известняк).

До этого он работал только с деревом. Поначалу он подходил к нам, уже опытным скульпторам (Игорь Черноглазов — Владимир, Игорь Новиков — Москва, Николай Карлыханов — Санкт-Петербург. — Е. С., О. С.), спрашивая того или иного совета. Потом стал работать самостоятельно. Нам интересно было наблюдать за его работой. Мы сами подходили к нему, уже нам самим хотелось помочь ему советами»³³. Действительно, тогда «деревянщик» Субботин приобрел первый опыт работы с круглой скульптурой в камне. Во время симпозиума ребята очень-очень сдружились. Елена с Катюхой часто навещали там «батяшу» (домашнее прозвище Сергея), дочке было всего два годика. Сереже это общение с коллегами дало мощный толчок в творчестве. А с его скульптурой девушки и сейчас в шутку здороваются музейные: «Здравствуй, Лена!». Неуловимое сходство с супругой автора поры молодости, в самом деле, ­имеется.

В том же году прошла первая персональная выставка С. Субботина — в ДК г. Радужного Владимирской обл. На фото из архива художника он запечатлен на фоне своих работ. Одну из них — панно «Цветы» он дарит хозяевам ДК. В самом конце этого года была организована его претендентская выставка как заявка на членство в Союз художников. Вернисаж был устроен в большом зале мастерских на Ленина, 60. Приезжала специальная приемная комиссия. Сохранилась фотография, на которой Сергей снят вместе со своим другом детства В. Петряковым на фоне работ: панно, иконы, складни, большой крест. На обороте снимка дата: «19. 12. 96». В 1998 г. С. Субботин становится членом Союза художников. Теперь он участвует в работе городского выставкома, входит в Совет по культуре при администрации Мурома.

В 2000-е одна из лучших работ Сергея — панно «Кирилл и Мефодий» («Кириллица») экспонируется на нескольких выставках. На Всероссийской — «Имени Твоему», посвященной 2000-летию Рождества Христова, проходившей в Москве в декабре 2000 — январе 2001 г. Репродукция с нее помещена в журнале «Слово». Потом она вошла и в специальное издание по этому проекту «Союз художников России. Имени Твоему» (2004)³⁴. На Областной выставке 2001 г. во Владимире вместе с «Кириллом и Мефодием» он представляет еще резной складень. На вернисаже владимирцев в Ярославле 2002 г. вместе с ними же показывает Петра и Февронию («Покровители»). На выставке муромских художников 2004 г. «Кирилл и Мефодий» — в ряду других его работ. В 2005 г. Союз художников награждает С. Субботина дипломом за подписью председателя, народного художника РФ В. Сидорова — «За успешное участие» (с работой «Кирилл и Мефодий») во II всероссийской художественной выставке «Возрождение», проходившей в Белгороде.

В 2002 г. Сергей — экспонент летнего вернисажа муромских художников во Владимире, являясь среди живописцев и графиков единственным представителем декоративно-прикладного искусства. В статье «Муромские художники обрадовали и удивили» известный владимирский журналист, любитель искусства М. Коншин в качестве иллюстрации размещает панно С. Субботина «Андрей Рублев» и замечает: «Но вот декоративно-прикладное искусство представлено только работами С. Субботина. Это иконы и панно, резные по дереву, которые отличаются интересными художественными решениями и высоким ювелирным мастерством»³⁵.

Про совместную работу с Субботиным и про творчество товарища в первое десятилетие XXI в. продолжает И. Сухов: «В 2002 г. муромские художники, профессиональные и самодеятельные, объединились в Некоммерческое партнерство. Я был избран председателем, Сергей членом Правления. Его помощь в продлении арендных договоров мастерских, ремонте здания и прочей деятельности Партнерства была неоценимой. Сергей Субботин, кроме работы над станковыми декоративно-прикладными произведениями, трудится над проектами церковных интерьеров и иконостасов. В Муроме — в Спасо-Преображенском и Свято-Троицком монастырях (1995−1998 гг.), в Косма-Яхромском монастыре (Владимирская обл.) 2006 г., Покровской церкви в Ингушетии 2009−2010 гг.

Сергей подходил к работе творчески и оригинально. В случае с проектом иконостаса в Ингушетии, где были неизвестны точные размеры интерьера храма, он придумал конструкцию иконостаса, пользуясь т. н. «принципом гармошки», раздвижной иконостас, который мог расшириться или сузиться. Это здорово помогло нам при монтаже иконостаса, «тело» иконостаса мы изготовляли в мастерских Мурома и перевозили транспортом в Ингушетию. Сами с Сергеем летели самолетом Москва-Магас. Покровский храм в станице Орджоникидзевская (Ингушетия) был взорван боевиками еще в первую чеченскую войну, восстанавливали его заново, спонсором была Счетная палата РФ, тогда возглавляемая С. Степашиным. Сергею он и заказал проект иконостаса, а по благословению наместника Спасо-Преображенского монастыря игумена Кирилла мы с С. Храменковым писали иконы.

В начале 2000-х гг. Субботин работает над скульптурным образом св. Ильи Муромца. Общается с учеником известного советского антрополога М. Герасимова Сергеем Никитиным, реконстуировавшим по останкам образ преподобного Ильи. Сейчас рака со скульптурным изображением Ильи Муромца и частицей мощей находится в Спасо-Преображенском монастыре. Позже работает над памятником городскому главе Мурома А. В. Ермакову, но городские власти выбирают другого скульптора для исполнения этого проекта. Хотя, как мне кажется, решение должно было быть в пользу нашего муромского художника»³⁶.

Н. Новиков, коллега Сергея по работе с деревом, вспоминал, что при создании образа Ильи Муромца тот отдал ему много духовных и физических сил. Николай вместе с ним изготавливал гробницу (раку) и сень над ней. Первоначально она располагалась в Преображенском соборе³⁷. Фигуру Ильи Сергей резал из мягкой податливой липы, а раку они делали из твердого дуба³⁸. Проект, надо сказать, весьма неординарный для храмового искусства, был задуман о. Кириллом (Епифановым, 1964−2011), игуменом, позже архимандритом — наместником Спасо-Преображенского монастыря. Много было разговоров тогда о возврате мощей Ильи Муромца из Киева на родину — в Россию, в Муром. О. Кирилл нашел компромиссное решение: привезти часть мощей из Киево-Печерского монастыря и создать для них необычный реликварий в виде лежащей фигуры св. Илии с мощевиком в левой руке. Муром получал кенотаф — символическую гробницу печерского богатыря-инока. Рака была поднесена в дар Преображенскому монастырю Попечительским советом по воссозданию обители и освящена Патриархом Алексием II 2 августа 2006 г.

Перед началом работы Сергей и Николай получили благословение не только от о. Кирилла, по заказу которого они трудились. Ходили за благословением и к Н. Абрамову — как к священнику и собрату-художнику³⁹. Позже С. Субботин в фильме «Богатырь» киностудии «Цветной Бульвар» интересно рассказывал об этом проекте⁴⁰. Он говорил, что начал резать фигуру Ильи Муромца в рост под полученную из Киева частицу мощей преподобного. До того никто, и он сам, не делал таких образов. Подступал он к нему со слепка-реконструкции С. Никитина. Сам проработал и слепил в пластилине лик богатыря и только потом приступил к работе с деревом. Рассказывал, как был удивлен и восхищен Никитин, оказавшись в Карачарове в доме Гущиных в 2006 г.

Дело в том, что эти жители считают себя потомками Ильи Муромца и с гордостью показывают фотографию конца позапрошлого века со своим предком — «дедушкой Гущиным», обладавшим недюжинной силой. Сходство реконструкции С. Никитина облика Ильи Муромца по его мощам 1990 г. с Иваном Афанасьевичем Гущиным (1824−1907) поразительно. Кстати, на этом доме, по ул. Приокской, 279, установлена памятная доска, вырезанная из дерева, тоже работы С. Субботина (2000). На ней текст: «Дом Гущиных. На этом месте по преданию стояла изба славного богатыря святого Ильи Муромца»⁴¹. В фильме «Богатырь» Сергей признавался: «За время работы Илья стал мне близок по духу, теперь могу слепить его с закрытыми глазами». Это «сродство» Ильи и Сергея подтверждается целой серией фотографий, на которых запечатлены разные этапы работы. Особенно занимательны два снимка. На одном Сергей склонился над лежащей деревянной фигурой Ильи, на которой аккуратно разложены всевозможные инструменты мастера. На другом фото автор и его творение изображены рядом в рост и выглядят как родные братья. Не зря отец Н. Абрамов говорит, что «Илья на Сережу несколько похож», а сделана работа «очень хорошо, профессионально»⁴².

В. Чумаков эмоционально оценивает это произведение Субботина: «Илья Муромец вообще на каком-то планетарном уровне! Это уже часть города. Это уже не единичная работа, ну как, допустим, Петр и Феврония. Эта работа вышла за пределы его обычных работ. Она живет своей жизнью. Очень могуч. Каждый раз приходишь и удивляешься, что Сергей это резал, просто я видел, как все это делалось. Это просто космос какой-то! Даже не знаю с чем сравнить. Ну, сравнить можно с великими мастерами, настолько она величественна»⁴³.

В те же годы по заказу о. Кирилла С. Субботин исполнил еще две не совсем обычные работы — скульптурные образы «Усекновения» глав вмц. Варвары и св. Иоанна Предтечи (2006, 2008). Изображение главы св. Иоанна Предтечи на блюде было распространено в деревянной скульптуре. Оно широко бытовало в Русской церкви в XVIII-XIX вв., в т. ч. в Муроме. Имеются такие резные образы и в коллекции деревянной скульптуры нашего музея. Однако в убранстве храмов в наше время они встречаются редко. В архиве Субботина имеются два снимка таких образцов, видимо от о. Кирилла. Один — старого почитаемого образа, другой современной работы. Сергей исполнил образ св. Иоанна по-своему — с красивыми спокойными чертами, без струй крови. Первый вариант был тонированный и раскрашенный в традиции старой церковной пластики, но только без левкаса. Вырезан образ очень искусно и производит обманчивое впечатление облика реального человека. Потом он был кому-то подарен о. Кириллом. Второй вариант главы св. Иоанна мастер не тонировал, что придало ей особое благородство и некоторую условность (находится в верхнем храме Покровской церкви).

Что касается вмц. Варвары, то традиции изображать ее главу в русской деревянной скульптуре не было. По житию красавицу-христианку Варвару (ум. 360) обезглавил собственный отец-язычник. Сюжет усекновения ее главы очень редко, но встречается в поздней иконописи и литографии⁴⁴. В данном случае у Сергея была задача создать реликварий в виде главы св. Варвары для частицы ее мощей. По легенде, ее мощи из Константинополя в Киев привезла Варвара Комнина, византийская царевна, ок. 1103 г. выйдя замуж за князя Святополка II. Они были помещены в Михайловском Златоверхом монастыре (теперь во Владимирском соборе)⁴⁵. Так что о. Кирилл решил в Муром перенести частицу и от этой киевской святыни. Глава св. Варвары, вырезанная из мягкого светлого дерева, отличается точеной красотой и нежностью. Она так тонко проработана мастером, что видны жилки на ее шее. Избегая излишней натуралистичности, кровь он не изображает. Прекрасная девичья голова возлежит на золоченом нимбе. Бледный лик обрамляют подцвеченные локоны. Она покоится на блюде с темной тонировкой и резным бортом. На ней венчик, в который вмонтирована частица мощей (находится в нижнем храме Покровской церкви во имя Всех святых).

В XXI в. публикации о С. Субботине встречаются чаще. Как член профессионального союза он входит в перечень российских художников в 2-х томном издании «Изобразительное искусство России» (2006) с иллюстрацией «Кирилла и Мефодия». Справки о художнике и иллюстрации той же его работы и др. — «Града святые Покровители» (Петр и Феврония), иконостас Успенской церкви Косма-Яхромского монастыря опубликованы в изданиях Владимирского союза художников (2005, 2010)⁴⁶. О Субботине упоминается в учебнике «История Мурома и Муромского края» (2001), там же иллюстрации его «Андрея Рублева» и иконостаса в Спасском монастыре⁴⁷. Как мастер-резчик он фиксируется в «Летописи» Троицкой обители (2001); иллюстрации иконостаса с его резьбой, киота иконы «Богоматери Муромской», выносных иконы и креста есть в «Троицком альбоме» (2006). Тот же Троицкий иконостас представлен в книге «Петр и Феврония Муромские» (2008)⁴⁸. После вступления в Союз художников Субботин получил импульс к творчеству и сам поверил в себя как в профессионала.

По отзыву В. Чумакова: «Он прекрасно рисовал. Очень ему доверяли, как хорошему мастеру, рисовальщику. Эскизы иконостасов, например, тщательно прописаны, все миниатюрные детали. Хорошие работы, прекрасные работы. Настолько яркие были скульптуры после того, как он в Союз вступил, после того как он Сирену делал в городе. В творчестве у него произошел рывок какой-то, колоссальнейший рывок. Он сам себя повысил (поверил в себя) и статус его повысился. Статус был практически не муромский, статус областного города, Владимира. Он мог делать любые скульптуры, любого плана. Взять хотя бы эскизы скульптуры по Ермакову». Что удивляет, по словам В. Чумакова, ведь Сергей специально не обучался скульптуре, в училище его готовили в основном как резчика. «Но он настолько проникся скульптурой, что чувствовал ее, просто чувствовал каждый ее миллиметр, пластику деревянной болванки, так, что творил он глазами, руками, душой»⁴⁹.

Последние годы в жизни и творчестве Сергея были динамичными и интенсивными. Он создает панно «Братья» («Борис и Глеб»), впервые представленное на выставке, посвященной десятилетию Владимирского областного отделения СХ в 2015 г. По заказу музея в 2017 г. выполняет повторение своего барельефа «Покровители. Петр и Феврония». Работа сразу была презентована на выставке муромских художников в Муромском музее и на областной 2017 г. В тот период, кроме названных, он участник еще нескольких региональных, всероссийских и областных вернисажей: выставочный межрегиональный проект «Из века в век переходя… «Шел по городу художник»» (Муром) и XI межрегиональная выставка «Художники центральных областей России» (Липецк) — 2013 г.; Всероссийская художественная выставка «Россия-XII» (Москва) 2015; Выставка ««Грани мастерства». Резьба по дереву» и «Первая областная выставка скульптуры» (Владимир) — 2016 г.

Продолжались церковные труды: проекты и резьба иконостасов: храма Живоначальной Троицы в Мытищах Московской обл. (2010-е гг.); Муромского Вознесенского собора — южного храма (2013−2014 гг.); церкви Рождества Богородицы с. Верхнелучинского Владимирской обл. (2015-е гг.). Грандиозными были его работы в проекте по созданию дубовых резных гробниц со скульптурными образами из липы св. Ильи Муромца и св. Александра Невского для Православной обители милосердия св. бл. кн. Александра Невского и св. пр. Ильи Муромца в пос. Весеннем Оренбургской обл. (2014−2015 гг.). Над фигурами он трудился один, а раки делал совместно с братьями В. и Ю. Кнорозами. В тот период с ними же он создавал большой Голгофский Крест для одного из подмосковных лечебных учреждений. Последней их общей работой стала выносная рака для мощей Петра и Февронии по заказу Троицкого монастыря (2017). Эскиз-проект делал Сергей, а резьбу выполняли Кнорозы (до сих пор находится в мастерских на Ленина, 60)⁵⁰.

По заказу той же обители Сергей долго и кропотливо трудился над резным образом св. Николы с житием в 16 клеймах (2013). Надо было создать произведение точно под старинный оклад. Помимо центрального барельефа с образом св. Николы, Сергей резал из ольхи тонкие плашки, на которых создавал изящные резные миниатюры для каждого клейма (в его архиве сохранились эскизные разработки некоторых из них). По словам Н. Новикова, Субботин вообще предпочитал эту породу дерева. Как считают специалисты, «ее древесина легкая, мягкая и вязкая. Очень хорошо режется, при резьбе не колется, не хрупкая, не трескается при сушке. Ольху особенно хорошо применять в мелких миниатюрных поделках»⁵¹. По мнению Новикова, в данном случае Сергей создал настоящий шедевр для матушки Тавифы (икона находится в северном приделе Троицкого собора — во имя Петра и Февронии)⁵². Впервые была показана на выставке, посвященной 10-летию партнерства «Муромские художники» летом 2013 г.

В. Чумаков рассказал, что эти отдельные резные клейма закрепили на общей доске под оклад. Он разговаривал с Сергеем о мелкой пластике, и друг удивлял его «рассказом о том, что при работе он должен в определенном месте изделия срезать один микрон, а если срежет 2 микрона, то придется все переделывать». Владимир еще заметил: «А потом, сколько Сергеем было сделано маленьких икон, и крестов (наперсных) и панагий. Изящные. Страшно много переделал он их. Он делал много всяких подарков и по заказу матушки, и о. Кирилла. Мелкие вещи. Миниатюрные, изысканные. Он же в миниатюру хотел вообще уйти. Хотел, но зрение не позволяло»⁵³. Еще в девяностые, по рассказу Абрамовых, «Сергей в подарок о. Николаю вырезал наперсный крест, священнический, на цепи который носят. Он «постовой» — о. Николай его надевал во время постов. На нем мелкая резьба. С этим крестом отец Николай в 1996 г. ездил в Иерусалим. Этот крест прикладывал ко всем святыням»⁵⁴.

С годами С. Субботина все больше увлекала скульптура. В 2012 г. он создал макет памятника городскому голове г. Мурома А. В. Ермакову (1798−1869), принимая участие в конкурсе, объявленном администрацией города через газету «Новая провинция». Так как предпочтение администрацией было отдано московскому скульптору, его памятник и установили в сквере у водонапорной башни. Труд Сергея все же не пропал даром. В 2013 г. он выполнил бюст А. В. Ермакова, который поместили в нише на центральной лестнице в здании школы № 16, бывшем Реальном училище. Были и другие задумки для украшения пространства города. В самое последнее время Сергей лепил макет в пластилине для небольшой городской скульптуры «Поручик Ржевский». Шли разговоры, в том числе в административном кругу, что на пешеходном отрезке улицы Советской — от парка до здания «Октября» — после реконструкции будут устанавливаться небольшие «городские скульптуры». Поручик в гусарской форме мог быть одной из них. Ведь он герой фильма «Гусарская баллада», снятого по пьесе «Давным-давно» А. Гладкова, уроженца Мурома.

Знаковой и, как бывает у творческих людей, пророческой, стала небольшая скульптура из дерева «Реквием», впервые представленная в ноябре 2016 г. на «Первой областной выставке скульптуры» во Владимире. Прежде, чем приступить к ней в материале, он делал наброски и эскизы, пытаясь найти оптимальное выражение своего замысла. Стремился создать в пластике нечто невыразимое — душу самой музыки. Наконец был найден образ хрупкого бесплотного Дирижера в струящихся ангельских светлых одеждах. Образ — предчувствие перехода в иную реальность. По словам дочери художника Екатерины, она воспринимает эту работу, как «Смерть — дирижер нашей жизни».

Сергей тонко чувствовал и любил музыку, обладал хорошим слухом. От него унаследовали музыкальный слух, любовь и знание музыки сын Максим и дочь Екатерина. У Сережи было удивительное взаимопонимание с ними, между отцом и детьми была словно одна струна натянута. Катя с удовольствием училась в музыкальной школе целых двенадцать лет по классу фортепиано и гитары. В коллекции музыки Сергея на компьютере собран разнообразный альбом. По словам сына и дочери, он любил рок, рок-н-ролл, джаз, песни бардов, эстрадную лирику шестидесятых-семидесятых, Б. Гребенщикова. Инструментальную музыку предпочитал слушать в аранжировке Энтони Вентуры. И, конечно, был поклонником культовых групп: «Битлз», «Дип Перпл», «Лед Зеппелин», «Би Джиз». Под музыку Сережа размышлял и работал в своей мастерской. Представляется, как он сидит там, листает книгу, или рассматривает свои эскизы, закуривает сигарету, задумывается, настраивается, сосредотачивается на какой-то детали или тонкости.

Целенаправленно творчество С. Субботина не рассматривалось, встречались лишь некоторые отзывы в газетных статьях, как приведенные выше слова журналиста М. Коншина (2002). Или эмоциональный отзыв от собрата-деревянщика А. В. Сидорова в газете «Муромский край» (2018): «Вот когда я видел работы муромского художника и резчика по дереву Сергея Субботина — это да, высочайший уровень мастерства! Они на меня произвели неизгладимое впечатление, вызвали восхищение, удивление, как это можно сделать настолько точные, тонкие, совершенные работы. Это большой резчик. И я с ним даже через три головы не стоял!»⁵⁵. Сидоров оканчивал владимирский художественно-графический факультет, но в работе с деревом позиционирует себя самоучкой.

В самом деле, в Муроме немало хороших резчиков, но подлинные профессионалы-художники в этом виде творчества единичны. Можно назвать Ю. Ерхова, но он, прожив короткую жизнь, не вышел за рамки прикладного искусства и оформительства, возможно не успел. Субботин здесь превзошел своего учителя, перейдя границу от ремесла, «народного творчества» к станковым художественным произведениям высокого уровня. Его работы вошли в художественное пространство современной России, оказались созвучны времени и востребованы. О том, что работы Субботина на выставках всех уровней смотрелись достойно и «вписывались в общую канву», свидетельствует отзыв И. А. Черноглазова, вынесенный в начало нашей статьи.

По мнению М. Г. Уколовой, главного хранителя музея и хранителя коллекции дерева, «Сергей Субботин один из мастеров работы с деревом. Причем, он известен и как резчик, и как практически единственный скульптор в Муроме. И он первый, кто формирует фонды музея первоклассными произведениями в этом виде искусства. Конечно, есть работы в нашем собрании и С. Николаева, и Ю. Ерхова, но они не столь первоклассные»⁵⁶. В настоящее время в собрании музея хранятся четыре работы С. Субботина: «Апостолы. Петр и Павел» с живописной вставкой И. Сухова 1994, «Художник и модель» 1996, «Кирилл и Мефодий» 1997, «Петр и Феврония» 2017.

Другие музейные сотрудники в отзывах о нем подчеркивают проявление доброй гармоничной натуры мастера в его произведениях. По словам искусствоведа А. Сиротинской: «Удивительный человек, всегда ровный, без желчи. Это проявляется и в его работах. Добродушные, спокойные, рассудительные, как со стороны на нас смотрящие лица его работ. Все они у него очень добрые. Сережа любуется ими. Он их душевно передает. Растительный орнамент, каждый его элемент обволакивают добром. Они дышат теплотой, добротой — это его характер, который проявляется в каждом завитке, цветочке, орнаменте. В творчестве его очень характер виден»⁵⁷. Или из отзыва музейного художника Е. Кулагиной: «Всегда поражалась его работам. С любой стороны читается идеальный объем фигур и барельефов. Тонкая замечательная натура Сергея выражалась не только в общении с людьми (друзья называли его графом), но в большей степени в творчестве». Отметила она и «высокий профессионализм, чувство трехмерности; отсутствие сусальности и кича»⁵⁸.

При рассмотрении станковых произведений С. Субботина можно выделить три главные темы в его творчестве. Первая — «Художник», важная для осмысления себя в искусстве. Вторая — «Ангелы» — не только в узком религиозном смысле, а взятая шире как идея покровительства человека высшими силами. Третья — «Апостолы» — как идея просветительства и братства. В одном и том же произведении они могут и соединяться. В его работе «Андрей Рублев» 1987 г. отражены две первые темы. Панно выполнено еще до официального прославления преподобного, но художник показал его с нимбом, что встречается уже в ранних рукописях. Великий русский иконописец (ок. 1360?-1430?) почитался еще в древности. Официально Собором РПЦ он был причислен к лику общечтимых святых — на нашей памяти в 1988 г.

К нему с пиететом относились даже при советской власти как к национальному достоянию. Художники всегда считали его своим покровителем. Большую роль в восприятии его образа сыграл фильм А. Тарковского 1966 г., разрешенный советскому зрителю в урезанном виде с 1971 г. Полная версия «Страстей по Андрею» стала доступна только в 1988 г. Особенное отношение было к нему и у Сергея как к собственному Ангелу-хранителю. Умиротворенность образов А. Рублева была созвучна его душевному складу.

Изображение стройного инока вырезано в узкой доске. Пропорции удлиненной фигуры с кистью художника в руке решены в духе Дионисия. Панно придают монументальности крупные знаковые детали: образ «Спаса Нерукотворного», глава храма; на переднем плане — распростертыми крыльями птица касается одежд иконописца. В процессе работы с деревом ничего нельзя исправить, как в живописи, например. Поэтому так важен тщательный подготовительный рисунок и точнейшая прорисовка будущего произведения целиком. В архиве Сергея сохранился лист с эскизом к «Рублеву» — один из вариантов, рождавшихся в процессе работы.

Обобщенным портретом современного художника и его музы является диптих «Художник и модель» 1995−1996 гг. Оба панно в каталогах выставок встречаются также с названиями: «Взгляд» и «У окна». Поясные образы решены обще с крупными выразительными деталями. Мужской портрет с кистью дан в профиль в характерном свитере. И, как Андрей Рублев — с птицей, только здесь она в клетке. Женский образ представлен анфас, но половина лица таинственно скрыта за занавесью или волосами. По стилистике диптих связан с искусством семидесятых-восьмидесятых. По всей очевидности, он и задумывался автором намного раньше и выполнялся не один и даже не два года. Сохранилось несколько эскизных разработок к нему. Вообще работы по дереву создаются иногда в течение нескольких лет.

Так, второе произведение на ту же тему — барельеф «Художник и модель» самим художником датирован на обороте 1996 г., а по свидетельству И. Сухова Сергей начинал над ним работать еще в конце восьмидесятых. В вертикальном прямоугольнике работы вырезаны две стилизованно вытянутые фронтальные фигуры в рост, смотрящие друг на друга. Слева — обнаженная женская на фоне драпировки. Справа — мужская в свитере и брюках, со сложенными на груди руками, с художественной кистью. Барельеф отличается изысканностью форм и утонченной резьбой. Похоже, что он выполнен из любимой Субботиным ольхи.

К рассмотренным произведениям на тему «Художник и модель», несомненно, стоит отнести и панно «Вечерний загар», 1998 г. Обнаженная модель, выполненная в красном дереве, по тону и ракурсу фигуры заставляет зрителя вспомнить о полотнах Модильяни. Между тем, по каким-то причинам, работа не выставлялась, даже когда еще не был введен возрастной ценз на просмотр подобных работ. К созданию обнаженной натуры Сергей, как и ко всему, относился серьезно, изучал, прорисовывал. Например, в его личной библиотеке есть книга-альбом итальянского автора Джованни Чиварди «Рисунок. Женская обнаженная натура»⁵⁹.

Ряд работ на тему «Ангелы» также выстраиваются за «Андреем Рублевым». По стилю и образному строю ему близко панно «Прогулка по траве», 1997 г. По сюжету это мог быть один из образов «Апокалипсиса» — ведь у ангела труба для возвещения о конце Мира. Однако труба символизирует и управление ангелами природными стихиями. Художник преподносит небесного светлого гения в гармонии с прекрасным земным миром. Ангел с точеным ликом задумчив, тройная труба отнята от губ, высокие травы свиваются с его одеждами и бабочки касаются их крылами. Монументальнее решен «Ангел Хранитель», 1996 г. Масштабное изображение выполнено более скупыми средствами. Показана только фронтальная фигура с крыльями за спиной, с посохом в левой и благословляющей правой рукой. Яркая древесина и ее характерная для сосны полосатость придают своеобразие изображению и украшают образ. В архиве С. Субботина сохранились эскизы-рисунки этих панно и прорись на кальке, размер в размер «Прогулки по траве».

К «ангельской» теме мы относим и близкие ей по смыслу работы. Так, в нее вписывется одна из самых значимых и совершенных работ С. Субботина «Покровители. Петр и Феврония» 1998 г. и, соответственно, ее авторское повторение 2017 г., на обороте которого резной автограф: инициалы «СС». На горизонтальном панно из ольхи — барельефное изображение кремля Мурома. Над ним парящие фигуры его небесных покровителей — княжеской четы Петра и Февронии. Текст на верхнем поле: «Святые благоверные кнз. Петр и Феврония»; текст на нижнем поле: «Радуйтеся князей православных покров и града утверждение».

Представленный резной град по изображению восходит к среднику уникальной иконы «Петр и Феврония Муромские» в житии кон. XVI — перв. трети XVII в. (МИХМ). Идея автора показать Петра и Февронию как парящих ангелов, можно назвать новаторской в их иконографии. Она воплощена красиво и элегантно: развевающиеся одежды заменяют крылья; св. Феврония осеняет город оливковой ветвью. «Полет» над городом пары св. покровителей любви и семьи ассоциируется с полотнами Шагала. Интересно решен фон произведения в виде бревенчатой стены. Оригинально и органично для резного произведения показаны гребешки волн р. Оки под стенами кремля и рельефные иконописные горки за его стенами (на древней иконе река в виде ленты и нет таких горок).

Близко к этому произведению панно с показом другого святого места города — Спасо-Преображенского монастыря — «Спасская обитель» 2005 г. Выполнялось по заказу о. Кирилла для кого-то из покровителей монастыря. Над Спасским монастырем, изображенным с некоторой долей достоверности, парят два ангела. Они держат в руках икону «Богоматери Скоропослушницы», чтимую в обители и в городе. На верхнем поле резана надпись: «Икона Божьей Матери Скоропослушница»; на нижнем: «Муромская Спасская обитель». Образы с топографическим изображением монастырей были широко распространены. В иконописи они известны с грозненского времени; в новое время издавались виды монастырей в гравюре и литографии. Однако в резном дереве такие виды не имеют давней традиции и встречаются редко.

Обозначенная нами третья «апостольская» тема отражена в произведении «Петр и Павел. Апостолы» 1994 г. Совместная работа Субботину была предложена И. Суховым, когда его внимание привлекла одна репродукция. На ней в центре был живописный образ ап. Петра и Павла в братском объятии. Он был заключен в драгоценное обрамление — с чеканными образами архангелов и десяти апостолов. Решили, почему бы не повторить по-своему, в другом масштабе и материале. Ведь искусная тонкая резьба по дереву может быть не менее драгоценна, чем благородный металл. Вокруг яркой темперной вставки с образом первоверховных ап. Петра и Павла расположено 12 миниатюрных клейм, резанных из податливой липы. В верхнем ряду: Иоанн Богослов, арх. Михаил и Гавриил, св. Матфей евангелист. Во втором: Лука, Марк, евангелисты. В третьем: Симон (он же Зилот, Канонит), Андрей (Первозванный). В нижнем регистре: Варфоломей, Филипп, Тома (Фома), Иаков.

В резьбе Сергей точно воспроизвел и иконографию, и надписи образца, например, именование Фомы через «Т». На обороте доски резана надпись: «Писал Суховъ резалъ Субботинъ г. Муром 1994 г.». Одному из авторов статьи в 2014 г. посчастливилось неожиданно обнаружить тот самый небольшой драгоценный образец в экспозиции Кунсткамеры Венского Музея истории искусства. Сравнение убедило, что работа наших мастеров тоже уникальна и очень интересна. Сергей использовал эту иконографию и создал еще небольшую иконку «Евангелист Матфей» 1996 г.

Продолжением темы духовного братства и просветительства является самая известная работа С. Субботина «Кирилл и Мефодий», на некоторых выставках представленная как «Кириллица» 1997 г. В житии солунских братьев их подвиги миссионерской деятельности сравниваются с деяниями ап. Петра и Павла. Это легло в основу их парного портрета, восходящего к древней иконографии первоверховных апостолов. Мефодий и Кирилл жили в IX в. и были не только едины духом, но и братьями по плоти. Мефодий — старший из семи братьев, а Константин (Кирилл) — младший. Тема братьев очень близка Сергею и чисто по-человечески, как младшему из шести сыновей в своей семье.

Культ братьев — создателей славянской азбуки, получает широкое распространение и особенное почитание с середины XIX в., когда имена славянских первоучителей становятся символом самоопределения культур славянских народов. В позднее время их образы часто предстают в скульптуре. Им устанавливаются памятники. Панно Сергея «Кирилл и Мефодий», не противореча церковным канонам, в то же время является произведением современного мастера. В его архиве сохранился лист с разными вариантами композиции задуманной работы. На первом рисунке один брат изображен сидящим, а второй подле него. На другом — пара братьев показана на фоне Распятия. Сохранилась и калька с прорисью окончательного варианта фигур Кирилла и Мефодия размер в размер.

В результате сложилась выверенная гармоничная композиция. Резчик представил просветителей в рост на фоне гладкого четырехконечного креста. Они обращены друг к другу ликами, а фигуры показаны удлиненными в S-образных изгибах, как на иконах Дионисия. Сам Сергей в одном из интервью говорил, что «переводит на язык дерева иконную живопись»⁶⁰. В руке Мефодия — развернутый свиток, Кирилла — Евангелие. Над ними именующие надписи: «Оаг (иос) Мефодiй»; Оаг (иос) Кирiллъ». На свитке резана надпись: «Поспъшимъ оубw и потрудимся да царствiе нбсное обрящемъ»⁶¹.

В этом же ряду две работы, посвященные святым братьям Борису и Глебу. Первая — небольшая икона 1994 г., где святые показаны фронтально в рост. Мастер придерживается традиционной и наиболее распространенной их иконографии. Бориса и Глеба он показал в княжеских шапках, с воинскими мечами и крестами мучеников, в коротких узорных плащах. По характеру тонкой изящной резьбы данное произведение близко иконе «Петр и Павел. Апостолы» того же года. Монументальнее представлены св. Борис и Глеб в панно «Братья» 2015 г. В архиве художника сохранились эскизные разработки различных вариантов композиции. Отказавшись от второстепенных деталей, автор пришел к лаконичному двойному образу на фоне гладкого четырехконечного креста. Нестандарной является расстановка их фигур. Младший брат Глеб показан сидящим. Старший изображен в рост, покровительственно опустив руку на плечо младшего, словно утешая его. Такая композиция в изображении братьев разрабатывалась еще в эскизах к панно «Кирилл и Мефодий», а воплотилась в работе «Борис и Глеб».

Далеко не все замыслы художника были воплощены. По эскизным разработкам в архиве видно, что он работал над темой из жития св. Сергия Радонежского, имя которого было дано ему при крещении. Очевидно, он задумывал образ св. Сергия с клеймами, в том числе со сценой благословения им Димитрия Донского. Интересно отметить особенное свойство большинства работ С. Субботина. Их легко представить как в светских выставочных и музейных залах, так и в церковных интерьерах: они будут одинаково органичны в этих разных пространствах. «Творчество Сергея Субботина, его станковые и церковные работы, декоративно-прикладные композиции внесли большой вклад в российское искусство, думаю, что к 70-летию мастера совместно с Муромским историко-художественным музеем мы организуем достойную выставку его работ»⁶².

Список работ С. А. Субботина, выявленных к настоящему времени

Станковые произведения:

Андрей Рублев. Панно. Дерево (сосна), резьба. 1987 г. 105×31 см. Собственность Е. А. Субботиной. Муром.

Дожди. (Композиция). Панно. Дерево (сосна), резьба. 48×38 см. 1988−1989 г. Частная коллекция.

Рыбаки. Панно. Дерево, резьба. 1989 г. 67×67 см. Частная коллекция.

Океан. Диптих. Панно. Дерево, резьба. 1990 г. 65×65 см (каждое панно). Частная коллекция.

Деисус. Складень Дерево, резьба. 1992 г. Частная коллекция.

Цветы. Панно. Дерево, резьба. 1993 г. 44×42 см. ДК г. Радужного Владимирской обл.

Троица. Складень. 1994 г. Частная коллекция.

Спаситель. Икона. Дерево, резьба. 1993 г. Частная коллекция.

Апостолы. Петр и Павел. С. Субботин, И. Сухов. Икона. Дерево (липа), резьба, темпера. 1994 г. 29×27,3×2, 7 см. МИХМ.

Борис и Глеб. Икона. Дерево, резьба. 1994 г. Частная коллекция.

Художник и модель (Взгляд. У окна). Диптих. Панно. Дерево, резьба. 40×34 (каждое панно). 1995 г. Местонахождение не выявлено.

Размышления. Скульптура. Гипс, тонировка под бронзу. 1995 г. 21×12 см. Местонахождение не выявлено.

Художник и модель. Панно. Барельеф. Дерево (ольха), резьба. 1996 г. 64,2×39 см. МИХМ.

Евангелист Матфей. Икона. Дерево, резьба. 1996 г. 8×7 см. Собственность Е. А. Субботиной.

Ангел Хранитель. Панно. Дерево (сосна), резьба. 1996 г. 87×34 см. Собственность Е. А. Субботиной.

Прогулка по траве. Панно. Дерево (сосна), резьба. 1997 г. 70×32 см. Собственность Е. А. Субботиной.

Кирилл и Мефодий (Кириллица). Панно. Дерево (ольха), резьба. 1997 г. 54×39 см. МИХМ.

Покровители. Петр и Феврония. Панно. Дерево, резьба. 1998 г. 40×4 см. Частная коллекция.

Вечерний загар. Панно. Красное дерево, резьба. 43×34,5 см. 1998 г. Собственность Е. А. Субботиной.

Распятие. Икона. Дерево (мореный дуб, бук), резьба. 2001 г. Частная коллекция.

Спасская обитель. Панно. Дерево, резьба. 2005 г. Частная коллекция.

Домашний киот-иконостас. Дерево (сосна, липа), резьба; темперная живопись. 2006 г. Проект — С. Субботин; резьба — совместно с Н. Новиковым; живопись — И. Сухов. Частная коллекция. (Москва).

Усекновение главы св. вмц. Варвары. Скульптура. Дерево, резьба, золочение, тонировка. 2006 г. Храм Всех святых Покровской церкви Муромского Спасского монастыря.

Илья Муромец. Бюст. Скульптурный пластилин. 2007 г. Собственность Е. А. Субботиной. Отливки с него в стеклокомпозите находятся в частных коллекциях и в Муромском музее (МИХМ).

Усекновение главы св. Иоанна Предтечи. Скульптура. Дерево, резьба, золочение, тонировка. 2008 г. Местонахождение не выявлено.

Усекновение главы св. Иоанна Предтечи. Скульптура. Дерево, резьба, 2008 г. Покровский храм Муромского Спасского монастыря.

А. В. Ермаков (1798−1869). Макет памятника городскому голове г. Мурома. Стеклокомпозит. 2012 г. 45×6,5×6,5 см. Собственность Е. А. Субботиной.

Никола в житии. Икона. Дерево (ольха), резьба. 2013 г. Придел во имя Петра и Февронии собора Муромского Троицкого монастыря.

Братья (Борис и Глеб). Панно. Дерево (береза), резьба. 50×39 см. 2015 г. Собственность Е. А. Субботиной.

Реквием. Скульптура. Дерево, резьба. 41×20×13 см. 2016 г. Собственность Е. А. Субботиной.

Петр и Феврония. Панно. Дерево (ольха), резьба. 40×55 см. 2017 г. МИХМ

Работы в церковных интерьерах:

Иконостасы (дерево, резьба):

Собора Муромского женского Троицкого монастыря. Проект — Н. Абрамов, И. Сухов; резьба — С. Субботин, М. Калмыков. 1995 г.

Храма Муромской Божией Матери Троицкого подворья в Малом Мишине Муромского р-на. Проект; резьба совместно с М. Калмыковым. 1993−1995 гг.

Преображенского собора Муромского мужского Спасского монастыря. Проект; резьба совместно с М. Калмыковым. 1995−1998 гг. В настоящее время находится в православной гимназии им. Илии Муромца в Муроме.

Церкви Михаила Архангела села Граверы (Латвия, Аглонский край). Проект; резьба совместно с М. Калмыковым и С. Храменковым. 2003 г.

Собора Успенского Космина мужского монастыря с. Небылого Юрьев-Польского р-на Владимирской обл. Проект и резьба. 2006−2008 гг.

Церкви Козьмы и Демьяна г. Суздаля. Проект и резьба. 2007 г.

Домового храма гимназии «Эллада» (г. Москва). Проект и резьба. 2008 г.

Покровского храма станицы Орджоникидзевской (Чечено-Ингушетия) Проект и резьба. 2009−2010 гг.

Храма-часовни в Москве (по частному заказу). Проект и резьба. 2000-е гг.

Храма Живоначальной Троицы г. Мытищ Московской обл. Проект и резьба. 2007 г.

Казанского придела Никольского храма с. Николо-Урюпина Московской обл. Проект. 2011 г.

Приделов Модеста Иерусалимского и Рождества Христова церкви Рождества Богородицы с. Большелучинского Юрьев-Польского р-на Владимирской обл. Проект, резьба. 2013 г.

Вознесенского собора (южного храма) г. Мурома. Проект и резьба. 2013−2014 гг.

Церкви Рождества Богородицы с. Верхнелучинского Владимирской обл. Проект и резьба. 2015-е гг.

Клиросы, киоты для икон, сени. (дерево, резьба):

Клиросы храма Гурия, Самона и Авива в Карачарове (г. Муром). Проект совместно с И. Суховым, М. Калмыковым; резьба совместно с М. Калмыковым. 1993−1994 гг.

Киот напольный иконы «Муромская Богоматерь» храма Муромской Божией Матери Троицкого подворья в Малом Мишине Муромского р-на. Проект; резьба совместно с М. Калмыковым. 1995 г.

Киот напольный иконы «Смоленская Богоматерь» храма Смоленской Божией Матери в Муроме. Проект, резьба. Икона И. Сухова. 1998 г.

Сень над гробницей св. Иулиании Лазаревской в храме Николы Набережного в Муроме. Проект, резьба совместно с Н. Новиковым. 2004 г. В настоящее время эта гробница перенесена в храм Архангела Михаила с. Лазарева Муромского р-на. Под этой сенью теперь находится другая гробница — символическая — кенотаф св. Иулиании.

Киоты напольных икон: «Петр и Феврония», «Вседержитель», «Никола в житии», «Владимирская Божия Матерь», «Царственные новомученики» (Николай II с царицей Александрой и детьми) в Покровском храме Муромского Спасского монастыря. Проект, резьба. 2005−2006 гг.

Клиросы, солея церкви Козьмы и Демьяна г. Суздаля. Проект и резьба. 2007 г.

Сень над гробницей-кенотафом св. Илии Муромца в Преображенском соборе Спасского монастыря. Проект, резьба. 2006 г. В настоящее время эта сень размещена над реликварием с частицей Древа Закхея в Покровском храме Спасского монастыря.

Сень над реликварием с частицами мощей муромских и др. святых в Преображенском соборе Спасского монастыря. Проект, резьба всего комплекса. 2006 г.

Киоты напольные икон «Боголюбская Богоматерь» и «Владимир и Ольга» в храме Живоначальной Троицы г. Мытищ Московской обл. Проект и резьба. 2007 г.

Раки, гробницы (дерево, резьба):

Св. Илии Муромца со скульптурным ростовым образом преподобного в приделе храма Всех святых Покровской церкви Спасского монастыря. Проект, резьба; резьба раки совместно с Н. Новиковым. 2006 г.

Св. Космы Яхромского с сенью в соборе Успенского Космина Яхромского мужского монастыря с. Небылого Юрьев-Польского р-на Владимирской обл. Проект и резьба. 2006−2008 гг.

Св. Илии Муромца со скульптурным ростовым образом преподобного в храме Александа Невского и пр. Илии Муромца Православной обители милосердия в пос. Весенний Оренбургского р-на Оренбургской обл. Проект, резьба; резьба раки совместно с Ю. и В. Кнорозами. 2014 г.

Св. кн. Александра Невского с его скульптурным ростовым образом в храме Александа Невского и пр. Илии Муромца Православной обители милосердия в пос. Весенний Оренбургского р-на Оренбургской обл. Проект, резьба; резьба раки совместно с Ю. и В. Кнорозами. 2015 г.

Выносная рака для мощей Петра и Февронии Муромского Троицкого монастыря. Эскиз-проект; расчеты Ю. Кнороза; резьба Ю. и В. Кнорозов. 2017 г. В настоящее время находится в мастерских художников на Ленина, 60.

Кресты-Распятия в храмах; выносные кресты и иконы (дерево, резьба):

Крест-Распятие с Голгофой для Преображенского собора Спасского монастыря. Проект, изготовление креста под роспись, резьба. Начало 2000-х гг.

Крест-Распятие для Православного благотворительного детского центра (Московская обл.). Проект, изготовление креста, резьба совместно с В. и Ю. Кнорозами. 2015−2017 гг.

Крест выносной «праздничный» для храма Гурия, Самона и Авива в Карачарове. Проект, резьба; живопись И. Сухова. 1993−1994 гг.

Крест запрестольный для храма Гурия, Самона и Авива в Карачарове. Проект, резьба. 1993−1994 гг.

Икона запрестольная «Муромская Богоматерь» для храма Гурия, Самона и Авива в Карачарове. Проект, резьба. 1993−1994 гг.

Икона выносная «Владимирская Богоматерь» для Троицкого монастыря в Муроме. Проект, резьба. 1995−1996 гг.

Крест выносной для Троицкого монастыря в Муроме. Проект, резьба. 1995−1996 гг.

Кресты намогильные (дерево, резьба):

Крест на могиле А. В. Ермакова (1798−1869), городского головы г. Мурома. На старом Напольном кладбище г. Мурома. Дуб, резьба. 1993 г. В настоящее время демонтирован.

Крест на могиле А. А. Епанчиной (1913−1995), первого директора музыкальной школы № 1 г. Мурома. Дуб, резьба. 1995 г. На Вербовском кладбище г. Мурома. В настоящее время демонтирован.

Крест на могиле Б. Ф. Французова (1940−1993), заслуженного художника РФ. Светлый дуб, мореный дуб, резьба. 2001 г. На Улыбывшеском кладбище г. Владимира.

Скульптура, памятники, памятные доски, эмблемы, знаки:

Сирена. Скульптура парковая. Известняк. 1996 г. Площадь им. 1100-летия г. Мурома.

Бюст А. В. Ермакова (1798−1869), городского головы г. Мурома. Стеклокомпозит. Тонировка. Постамент: 82×30 см. Бюст: 76×48×30 см. 2013 г. МУО шк. № 16 г. Мурома.

Декоративный указательный знак на въезде в Муромский р-н со стороны г. Владимира. Цемент. Металлические конструкции. Проект — совместно с М. Калмыковым: отливка установка совместно с работниками художественной мастерской госплемзавода «Зименки». 1980-е гг. Находится на месте установки.

Памятник работникам комбината «Красный луч» — участникам Великой Отечественной войны. Гранит. 1980-е. Совместно с работниками муромской производственно-художественной мастерской. Был установлен на территории комбината. В настоящее время находится напротив школы № 5 на ул. Лакина г. Мурома.

Памятник врачам — участникам Великой Отечественной войны. По эскизу С. Субботина. 2012 г. Установлен на территории клинической больницы «РЖД-Медицина» на ул. Пионерская, 1 г. Мурома.

Д. П. Лупов, Герой Советского Союза. Барельеф. По модели С. Субботина. 2015 г. Аллея Героев в Окском парке г. Мурома.
Лекарственные травы. Четырнадцать декоративных панно. Стекло. Акриловые краски. Первая половина 1980-х гг. Аптека № 52 (у Башни) г. Муром.

Птица Сирин. Эмблема. Дерево, резьба. D 30 см. 1994−1995 г. Дом Народного творчества. Муром.

Памятная доска на доме Гущиных, легендарных «потомков» Ильи Муромца. Дерево, резьба. 2000 г. Дом № 279 на ул. Приокской в микрорайоне Карачарово г. Мурома.

Илья Муромец на коне. Дерево, резьба. 70×70 см. 2013 г. ЧОУ «Православная гимназия св. Ильи Муромца» г. Мурома.
Музы. Скульптуры. Пенополистирол. 2015 г. МУО «Гимназия № 6» г. Мурома.

Список основных выставок, в которых принимал участие С. А. Субботин:

1995

Выставка художников Владимирской земли, посвященная 50-летию Владимирской организации СХ РФ. Владимир. Филиал экспозиции, ул. Гоголя, 12.

1996

Выставка муромских художников, посвященная 10-летию основания Муромских творческих мастерских Владимирского отделения СХ РФ.

Персональная выставка в г. Радужном Владимирской обл.

Персональная выставка в зале Художественных мастерских на Ленина, 60. г. Муром.

1997

II Международная выставка православной книги и современного церковного искусства. Москва. ГТГ.

Выставка муромских художников в рамках Дней культуры г. Мурома во Владимире «Муромская карусель». Владимир.

«Выставка одиннадцати». Муром. МИХМ.

2000−2001

Всероссийская художественная выставка «Имени Твоему», посвященная 2000-летию Рождества Христова. ЦДХ. Москва дек. 2000-янв. 2001.

Областная художественная выставка. Владимир. 2001.

2002

Выставка «Художники земли Владимирской». Ярославль.

Выставка муромских художников. Владимир.

2004

Выставка муромских художников. Гусь-Хрустальный.

«Этюды о дереве». Выставка предметов из дерева из фондов МИХМ. Муром. МИХМ.

2005

II всероссийская художественная выставка «Возрождение», посвященная 300-летию со дня рождения святителя Иосафа, епископа Белгородского. Белгород.

2013

Выставка «Шел по городу художник» в рамках межрегионального творческого проекта «Из века в век переходя». Муром. МИХМ.

XI межрегиональная выставка «Художники центральных областей России». Липецк.

Выставка, посвященная десятилетию некоммерческого партнерства Муромские художники. Муром. МИХМ.

2015

Выставка, посвященная десятилетию Владимирского областного отделения ВТОО «Союз художников России». Владимир.

Всероссийская художественная выставка «Россия-XII». Москва.

2016

Выставка «Грани мастерства». Резьба по дереву. Владимир. Центр ИЗО.

Первая областная выставка «Скульптура». Владимир. Центр ИЗО.

2017

Выставка муромских художников. Муром. МИХМ.

Областная художественная выставка. Владимир.

Посмертные выставки:

2018

Выставка произведений С. Субботина из собрания Муромского музея. Муром. МИХМ.

2020

Выставка некоммерческого партнерства «Муромские художники». Муром. МИХМ.

2021

Выставка «Русские резные деревянные иконы» из собрания Муромского музея. Муром. МИХМ

---

¹ Г. Циденков сообщает, что первое известное использование термина «кулатчик», (кулак) встречается в грамотах царя Алексея Михайловича, посвященных мерам по борьбе с голодом. См.: Голода и неурожаи в России с 1024 г. — Спб., 1868 // [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://en.wikipedia.org/wiki/File:Kulatchiki.png.

² Кротова И. Л. Люби. Воспоминания, эссе, дневники, письма. — М., 2003; Фильм передан Кротовыми Е. А. Субботиной.

³ Иванова О. Субботин С. А. — талантливый художник декоративно-прикладного искусства. Доклад и презентация краеведческой работы ученицы 11 кл. шк. № 15 г. Мурома для Регионального образовательного форума — XI региональные Дмитриевские чтения: «Выдающиеся люди моей малой родины в истории и современности» (2019 г).

⁴ Авторы сердечно благодарят всех коллег и друзей С. Субботина, откликнувшихся на нашу просьбу и поделившихся своими воспоминаниями о нем.

⁵ По утверждению Е. Думенко, этот памятник Ленину потом он видел в Молотицах, это было близко ко времени, когда снесли памятник Сталину: «Памятника Сталину не стало в 1961 г. весной, его голова долго валялась у реки около Красного луча, а летом была заварушка» (из записи беседы с Е. Думенко 3—4 марта 2021 г.). Дату сноса памятника Сталину в 1961 г. подтверждает И. Демина. По ее словам, памятник Ленину снесли после 1964 г. (из записи беседы с И. Деминой 10 марта 2021 г.). Есть и другие рассказы о сносе этих памятников. Со слов С. Л. и О. Л. Кротовых памятник Сталину распилили на части, которые долго лежали во дворе дома (Московская, 14), где теперь трактир «Сирин» (из записи беседы с С. Л. Кротовым 9 марта 2021 г.). На муромском форуме сообщают, что памятник Сталину затопили в пруду вагонного депо. Со слов В. Г. Зайцева, переданных нам Н. Д. Антоновой, памятники убрали сразу — через месяц после съезда, но какого, не уточнил: 1956 г., где осудили культ личности, или внеочередного съезда 1961, где обсудили вынос Сталина из мавзолея. По его словам, оба памятника закопали в одном из оврагов.

⁶ Кротова. И. Л. Указ. соч. — С. 100.

⁷ Думенко Е. Воспоминания о С. Субботине. Из записи по телефону и личного общения 2−4 мар. 2021 г.

⁸ Кротова И. Л. Указ. соч. — С. 103.

⁹ Думенко Е. Указ. соч.

¹⁰ Кротова. И. Л. Указ. соч. — С. 110.

¹¹ Кротов С. Л. Воспоминания о С. Субботине. Из записи по телефону 9 мар. 2021 г.

¹² Думенко Е. Указ. соч.

¹³ Там же.

¹⁴ Там же.

¹⁵ Кротов С. Л. Указ. соч.

¹⁶ Кротова. И. Л. Указ. соч. — С. 105.

¹⁷ Там же. — С. 103.

¹⁸ Владимирский строительно-художественный лицей // [Электронный ресурс]. — Режим доступа:. http://lubovbezusl.ru/publ/istorija/uchebnye_zavedenija/r/82−1-0−4884.

¹⁹ Николай Петрович Сычев // [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A1%D1%8B%D1%87%D1%91%D0%B2,_%D0%9D%D0%B8%D0%BA%D0%BE%D0%BB%D0%B0%D0%B9_%D0%9F%D0%B5%D1%82%D1%80%D0%BE%D0%B2%D0%B8%D1%87.

²⁰ Лакин М. Воспоминания о С. Субботине, записанные по телефону 2 марта 2021 г.

²¹ Там же.

²² Иванова О. — Указ. соч.

²³ Афанасьев А. В. Резьба по дереву. — М., 1998. — С. 15.

²⁴ Думенко Е. Указ. соч.

²⁵ Крячков В. Воспоминания о С. Субботине. Присланы на эл. почту Е. Субботиной 26. 02 и 04. 03. 2021 г.

²⁶ Кнороз В. Ф. Воспоминания о С. Субботине, записанные во время телефонного разговора 24. 02. 2021 г.

²⁷ Иванова О. — Указ. соч.

²⁸ Благодарим Николая и Людмилу Шульпиных за комментарии к этим фотографиям, данные ими в февр. 2021 г.

²⁹ Абрамов Н., Абрамова О. Воспоминания о С. Субботине записанные по телефону 28. 03. 2021 г.

³⁰ Сухов И. В. О. Сергее Субботине. Краткий обзор. Январь 2021 г. На правах рукописи. Архив Е. А. Субботиной.

³¹ Муромский рабочий. — 1991. — 16. 01.

³² Сухов. И. В. — Указ. соч.

³³ Смирнов Ю. М., Сухова О. А. Муром-град (аннотированные открытки). Владимир, — 1999; Черноглазов И. Воспоминания о С. Субботине записанные по телефону 25 февраля 2021 г.

³⁴ Слово. — 2001. — № 2. — С. 51; Союз художников России. Имени Твоему / Рук. изд. проекта В. М. Сидоров. — М., 2004. — Ил. на с. 650.

³⁵ Коншин М. Муромские художники обрадовали и удивили // Молва. — 2002. — 27 авг.

³⁶ Сухов. И. В. — Указ. соч.

³⁷ См.: Сухова О. А., Смирнов. Ю. М. Илья Муромец. — М., 2007. — С. 100. — Ил. с. 105; Сухова О. А. Иконография св. Преп. Илии Печерского (Муромского) // Православная энциклопедия. — М, 2009. — Т. 22. — С. 307−315.

³⁸ Новиков Н. Воспоминания о С. Субботине, записанные во время телефонного разговора 24 февраля 2021 г.

³⁹ Там же.

⁴⁰ Фильм «Богатырь» из серии «По следам русских сказок и былин» режиссера Ирины Сарахатуновой. Киновидеостудия «Цветной Бульвар» (Москва). 2011 г.

⁴¹ См.: Сухова О. А., Ю. М. Смирнов. Илья Муромец. — С. 65, 45. — Ил. с. 62, 44.

⁴² Абрамов Н., Абрамова О. — Указ. соч.

⁴³ Чумаков В. Воспоминания о С. Субботине по записи личного разговора с ним 18. 03. 2021 г.

⁴⁴ Атрибуция и оценка иконы — глава великом. Варвары // [Электронный ресурс]. — Режим доступа: www.icon-art.info/phpBB2/viewtopic.php?t=83 834; Икона св. великомученицы Варвары. Иконография нашего храма. Храм св. Великомученика Георгия Победоносца в Коптево // [Электронный ресурс]. — Режим доступа: http://hramkoptevo.ru/iconography/wall7/wall7₁₉.html.

Описание иконы (Россия .втор. пол. XIX в. «Усекновение главы св. Варвары». Дерево, масло. 18×12. Част. Собр.; описание: Глава великомученицы Варвары. Альбом изображений святых икон издания хромолитографии Е. И. Фесенко в Одессе. Кон. XIX в. // [Электронный ресурс]. — Режим доступа: http://pravicon.com/icon-1353-photo.

⁴⁵ Варвара // Православная энциклопедия. — М., 2003. — Т. 6. — С. — 558−563 // [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://www.pravenc.ru/text/154 091.html.

⁴⁶ Художники Владимирской земли: шесть десятилетий 1945−2005.- Владимир, 2005. — С. 289, 299. — Ил. с. 256. Художники Владимирской земли: традиции и современность. 2005−2010. — Владимир, 2010.- Ил. с. 22−23, 44−45.

⁴⁷ История Мурома и Муромского края. — Муром, 2001. — С. 409, 423.

⁴⁸ Летопись Муромского Свято-Троицкого женского епархиального монастыря в документах и фотографиях. — М., 2001. — С. 249; Троицкий альбом. Из истории Русской Православной церкви. К 15-летию восстановления обители. / Авт.-составитель Т. Е. Сенчурова. — М., 2006. — Ил. л. 100−101; 132−133, 134; 126−127; Сухова О. А., Смирнов Ю. М. Петр и Феврония Муромские. — М., 2008. — Ил. с. 139.

⁴⁹ Чумаков В. Указ. соч.

⁵⁰ По какой-то причине Муромский епископ Нил не дал благословение на ее использование Троицкому монастырю.

⁵¹ Афанасьев А. В. Указ. соч. — С. 25

⁵² Новиков Н. Указ. соч.

⁵³ Чумаков В. Указ. соч.

⁵⁴ Абрамов Н., Абрамова О. Указ. соч.

⁵⁵ Воеводина. Т. Магия дерева // Муромский край. — 2018. — № 118 (4312).- С. 18−19.

⁵⁶ Из отзыва М. Г. Уколовой о работах С. Субботина по телефону в февр. 2021 г.

⁵⁷ Сиротинская А. А. Воспоминания о С. Субботине по телефону от 02. 03. 2021 г.

⁵⁸ Кулагина Е. О. Сергее Субботине. Из беседы в 2020 г.

⁵⁹ Чиварди Джованни. Рисунок. Женская обнаженная натура. — М., 2002. Видимо, и во время создания своих обнаженных моделей в девяностые у него тоже были какие-то др. книги и образцы на эту тему.

⁶⁰ Куликова В., Котов М. Владимирские умельцы делают произведения искусства из дерева (ВГТРК). Интервью о выставке резчиков по дереву 2016 г. во Владимире // [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://izo33.ru/iskusstvo_iz_dereva?semiblind=1.

⁶¹ В научной светской традиции первым называют Кирилла (Константина), а в церковной — Мефодия как старшего по возрасту и сану. Принято изображать Кирилла слева (от зрителя) со свитком и более молодым, чем его брат, показываемый с Евангелием. На работе Субботина, по сути, святые поменялись местами. Такие перестановки встречались и в иконописи.

⁶² Сухов И. Указ. соч. Авторы благодарят И. В. Сухова за предоставленные фотоматериалы и консультации.