Н. В. Полонникова. Выставка от идеи до воплощения: на примере выставочного проекта МГОМЗ «Валенки. От царских дворцов до модных подиумов»

Все возвратится, все имеет ценность,

И мы гордимся, что родны по духу.

Что чудо валенок и современность

Опять понятны и близки друг другу.

А. Перекрестова. Поэма о валенке.

Ежегодно музей-заповедник «Коломенское — Измайлово — Люблино» проводит выставки, посвященные зимним праздникам. Больше всего в данном цикле проектов, посвященных традициям празднования Рождества и Нового года. Но есть и другие, как например, проект «Валенки. От царских дворцов до модных подиумов», который проходил на территории «Коломенское» с 15.11.2018 по 20.01.2019. Проект можно отнести к разряду крупных: в выставке участвовало 25 организаций¹. Среди них государственные и частные музеи, галереи, а также действующие предприятия и отдельные художники. Всего было представлено 456 предметов, из них 340 государственного музейного фонда. Выставка была развернута в Малом зале дворца царя Алексея Михайловича на площади 112 м². Проект осуществлен силами Департамента культуры города Москвы и МГОМЗ в сотрудничестве с давними партнерами музея: московским музеем «Русские валенки», монтажной группой «Империал», творческой студией «Арт-дизайн»².

История простых вещей, их бытование представляет сегодня для массового зрителя особый интерес. Валенки в данном случае не исключение. Сохраняя свою значимость в быту на протяжении нескольких столетий, они смогли не только сохранить свою форму, функциональность, аутентичность, но и совершить чудесное превращение в модную востребованную обувь, шедевры от кутюр и арт-объекты.

Наш проект — это история сложных взаимоотношений валенок и времени.

Первоначально выставка имела два основных раздела: исторический и современный. Каждый из них включал в себя экспозиционные комплексы. В процессе работы мы выделили еще несколько разделов, которые ранее проходили в виде отдельных блоков. Таким образом, структура выставки в конечном итоге значительно изменилась.

Сегодня валенками называют практически все виды обуви из войлока. Для того, чтобы у посетителей сформировалось четкое представление о том, что в действительности является валенком, в первом зале были выставлены предметы, являющиеся производными — бурки и фетровые боты, которые можно было посмотреть в развитии, так как временная граница экспонатов варьировалась от середины XIX в. до современности. Также для наглядного сравнения были представлены войлочные изделия и валяная обувь народов Кавказа и Алтая. Уникальные экспедиционные эскизы Научно-исследовательского института художественной промышленности (НИИХП) 1950−60-х годов³ наглядно демонстрировали пимы, чуни, бакари и прочую обувь северных народов и народов Сибири, которую из-за внешнего сходства с исконно-русской обувью часто называют валенками.

Согласно словарю В. И. Даля валенки (валенухи, валенцы) — обувь в форме сапога, выбитого и спрессованного на специальной колодке. Это чисто русское название, и впервые именно в этом толковании слово появляется в XVIII веке. В некоторых районах России значение прессовать шерсть соответствовало слову «катать»: отсюда и производная вместо валенок — катанки⁴.

Валяльно-войлочное производство в России появилось давно, о чем свидетельствуют многочисленные археологические находки. Самые ранние экспонаты, представленные на выставке, относились к XII-XIV столетиям. Это войлочные стельки на правую и левую ногу, полсти, седла, шапки, галоши, валенки и мяч⁵. К XIV-XV векам технологически шерстобитный (катальный) промысел сложился практически в том виде, в котором мы знаем его и сейчас, но большее распространение тогда получило валяние шляп. Головных уборов в музеях сохранилось немного — самая большая коллекция разных видов валяных шапок и шляп хранится в Российском этнографическом музее — так же, как и других уникальных предметов катального промысла — костюм ямщика, охотничий лузан, относящиеся к первой половине XIX века, и валенок разных губерний середины — конца XIX столетия. Цельные валенки в виде сапога появились впервые в самом начале XIX века в деревнях Нижегородской губернии, к 1830−40-м годам валенки уже заняли свое место на городских прилавках Российской империи.

Первоначально валка была исключительно семейным делом: валяли для себя. Потом для некоторых мастеров это стало источником заработка — валенки делались на заказ и продавались. Со временем промысел превратился в отхожий. Когда потребность в валяной обуви возросла, стали появляться кустарные сезонные фабрики, постепенно превращавшиеся в фабрики непрерывного цикла. Основные крупные фабричные центры изготовления валенок — Нижегородская, Костромская, Ярославская и Казанская губернии. Лучше всего в музеях сохранились кукморские валенки (валенки с мушками) рубежа XIX-XX столетия. Кроме хорошего качества, они отличались красивой вышивкой. Для вышивки чаще использовались красные, реже синие или зеленые нитки. Особенно интересен экземпляр, хранящийся в музее «Русские валенки» в Москве и на фаб­рике в городе Кукмор (Татарстан). Это валенки, на которых зелеными шерстяными нитками вышита пара белых медведей на льдине⁶. Учитывая, что вышивка производилась по основе валенка, который далее проходил мокрую стрику или валку, после чего изделие давало усадку в несколько раз, поражаешься мастерству местных вышивальщиц. Кукморский валяльно-войлочный комбинат — предприятие на базе фабрики Комарова (год основания -1865) ни разу за это время не прекращало свою работу. Так же, как и представленная на выставке Ярославская фабрика валяной обуви (1903) и «Ивановопромшерсть» (1931).

Производство валенок всегда относилось к разряду вредных. Сначала шерсть овцы разбивали, отделяли войлок, очищая его от грязи. Затем настилали на холст, смачивали водой и катали скалкой, как тесто. Так получалась заготовка в виде огромного сапога. В стирне огромные полувалки замачивались на несколько часов в слабом растворе серной кислоты, а затем «варились» в котле, терлись на ребристой доске, отбивались палкой — все это приводило к уплотнению войлока и к уменьшению размера будущего валенка. Стираный сапог надевали на колодку и сушили в печи. Затем сапоги из серой шерсти подкрашивали сандалом, светлые — отбеливали на солнце. Чтобы валенок получился гладким — натирали пемзой, мохнатым — начесывали специальной дощечкой с зубьями (драчкой). Технологическому процессу на выставке посвящался целый зал, где можно было увидеть инструменты шерстобита: лучок и решетку, чесальную машину, а также инструментарий катальщика: валяльный стол, вытяжной крюк, окатыши, бойки, катринки, колодки всех видов и размеров, квасцы и прочее. Зал дополнялся интерактивной зоной. В ней можно было увидеть и потрогать руками шерсть на всех стадиях обработки: мытую и немытую, чесаную и нечесаную и т. п. Подержать в руках и сравнить заготовку и готовое изделие, а также ознакомиться со всеми видами войлока: толстым — хозяйственным, юртовым, седельным; тонким — музыкальным, протезным, используемым в радиоэлектронике и на космических кораблях. Кроме народного хозяйства, натуральная овечья шерсть используется в лечебных и профилактических целях. Изделия из шерсти всегда теплые, потому что волокна задерживают воздух. Внешняя поверхность шерстяных волокон устойчива к проникновению воды, а внутренняя обладает абсорбирующими свойствами. Шерсть — уникальный материал, который не только согревает в холодное время года, но и дарит благотворную прохладу в жару.

С русским валенком связано много различных историй: литературных, театральных и даже военных. Интересный факт: несмотря на неоспоримые преимущества, валенки официально были приняты в качестве зимнего обмундирования в армию только после советско-финской войны в 1939 году. Валенки на фронте даже для генералитета были особо ценным предметом⁷. Немецкое командование по достоинству оценило русские валенки, и уже зимой 1941 года немцы пытались наладить свое производство усовершенствованных валенок⁸.

Много интересных валяных исторических реликвий находится в музеях нашей страны: альпинистские валенки⁹, эрзац-валенки, «прощайки» советские и дореволюционные. К сожалению, ни в одном государственном музее России нет стационарной экспозиции, рассказывающей об истории уникальной русской обуви. Эту нишу закрывают частные музеи, цели которых — воссоздать историческую значимость валяного промысла для России; прославить людей тяжелой, важной и уникальной профессии — валяльщика; вернуть престиж валенка в современном обществе. В настоящее время таких музеев шесть¹⁰. Музей «Русские валенки» из г. Кинешмы был представлен на выставке самым большим и самыми маленькими валенками, которые зафиксированы в книге рекордов России¹¹. Валенки А. Пилина из Ижевска запомнились посетителям по увлекательным рассказам и сказкам, которые он придумывает для каждой созданной им пары. Мышкинский музей — оригинальными композициями из валенок. На выставке были представлены валенки-диско, валенки со шпорами для рыцарей, валенок «мышь на самолете»: и мышь, и самолет сделаны на основе обычного русского валенка. Детская тема была поддержана валенками разного времени: разно­цветными — начала ХХ столетия, школьными — середины ХХ века, а также современной детской валяной обувью.

Выставка на небольшом пространстве продемонстрировала и страницы истории, и окунула своих гостей в новинки валяной моды.

Современные дизайнеры продолжают использовать в своих коллекциях исконно русскую обувь. На выставке представлены экспонаты из коллекции В. М. Зайцева¹², который первым обратил внимание на валенки и начал их украшать еще в далеком 1969 году. Последние тенденции моды на войлочную обувь привели к тому, что на старейших российских фабриках валяной обуви тоже экспериментируют с дизайном, в результате чего появляются валенки с многоцветной вышивкой, лентами, национальными орнаментами, росписью в стиле батик и прочие.

В продолжение темы «Валенки и мода» в рамках выставки был проведен конкурс на дизайнерские валенки под названием «Русское чудо». Писаные валенки, валенки с вышитыми голенищами, меланжевая валяная обувь, валяный гламур — с кружевами, пайетками, стразами; валенки со шнурками и кожаной отделкой, валенки на платформе. Границ в украшении не было, главное, чтобы это не было чем-то неприличным и отталкивающим. Дизайнерам необходимо было представить какую-то идею. Это могли быть валенки как воспоминание о России или ассоциации с ней, авторское видение валенок художником. Жюри конкурса составили знаменитый российский кутюрье Вячеслав Зайцев; ведущая, продюсер, дизайнер Мария Шахова; Марина Коростелева, кавалер национального ордена Франции «За заслуги»; генеральный директор Ассоциации российских дипломатов, член международной ассоциации войлока Александр Пилин; историк моды Наталья Козлова. Среди участников Япония, Эквадор, Украина, Франция, Германия, Россия (Екатеринбург, СПб, Москва, Нижний Новгород и другие). Участникам предлагалось бесплатно получить пару валенок от Кукморского валяльно-войлочного комбината для выполнения дизайнерской работы. Лучшие работы дизайнеров также были представлены на нашей выставке.

Кроме валенок, на выставке было представлено большое количество исторических фотографий, графических и живописных работ, лейтмотивом в которых в той или иной мере были валенки или арт-объекты из них¹³. Один из блоков выставки поражал участников больше всех. Этот раздел мы условно называли «валенки и музыка» — практически у каждого из нас валенки ассоциируются с песней «Валенки» и Л. Руслановой. Набор предметов в витрине первоначально посетителю казался странным, но затем неизменно вызывал восторг¹⁴.

Кроме того, выставочный проект был дополнен мультимедийным контентом трех видов:

— историческим — в виде ленты времени, на которой располагались основные даты и интересные факты по данной теме;

— дизайнерским — на котором можно было полностью посмотреть процесс дизайнерского конкурса;

— игровым — забавами и развлечениями для детей.

Также посетители могли увидеть небольшой по хронометражу документальный фильм о работе Неклюдовской фабрики Нижегородской губернии в начале 1920-х годов.

Выставочные проекты сегодня, с одной стороны, имеют массу преимуществ по сравнению с выставками тридцати-, двадцати- и даже десятилетней давности, но с другой и огромное количество слабых мест. Зачастую музеям сложно конкурировать с яркими витринами современных магазинов, сложно адаптировать экспозицию одновременно для разных поколений посетителей, сложно установить правильные пропорции между мультимедийным контентом и печатными носителями. Существуют материальные ограничения, ограничения по политическим мотивам, пространственные, временные, технические и прочие проблемы, с которыми сталкиваются кураторы выставочных проектов. Поэтому всегда есть вероятность, что концепция, даже самая идеальная, не воплощается в жизнь или далека от первоначального замысла.

Только с помощью таких выставок можно узнать много нового о столь обыденном предмете как, например, валенки, и осознать его значимость. Ведь обычные предметы тоже являются частью общенационального культурного наследия.

---

¹ Московский государственный объединенный музей-заповедник, Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства, Национальный музей Республики Татарстан, Новгородский государственный объединенный музей-заповедник, Российский этнографический музей, Российский национальный музей музыки, Музей-заповедник «Александровская слобода», Кукморский краеведческий музей, Музей русского лубка и наивного искусства, Государственный музей спорта, Московский областной музей народных художественных промыслов, Музейно-выставочный комплекс Московской области «Новый Иерусалим», Мышкинский центр туризма, Переславль-Залесский государственный историко-архитектурный и художественный музей-заповедник, Рыбинский государственный историко-архитектурный и художественный музей-заповедник, Художественно-педагогический музей игрушки имени Н. Д. Бартрама Сергиево-Посадского филиала федерального государственного бюджетного образовательного учреждения «Высшая школа народных искусств (академия)», музей «Русские валенки», г. Москва, музей «Русские валенки», г. Кинешма, музей-галерея войлока и текстиля Александра Пилина, галерея «Тумар Арт Групп» г. Бишкек, Московский дом моды Вячеслава Зайцева, мастерская Черниковых, г. Москва, Кукморский валяльно-войлочный комбинат, фабрика валяной обуви «Ивановопромшерть», Ярославская фабрика валяной обуви.

² Творческая студия «Арт-дизайн» основана в 1985 году как самостоятельное творческое объединение по разработке и реализации архитектурно-средовых и концептуально-художественных проектов, в том числе экспозиционных комплексов музеев и выставок. Руководитель студии доцент МГХПА им. С. Г. Строганова А. В. Вильчес-Ногерол.

³ Из коллекции Всероссийского музея декоративно-прикладного и народного искусства.

⁴ Даль В. И. Толковый словарь живого великорусского языка. — М., 1863. — Ч. 1. — С. 142.

⁵ Из собрания Новгородского государственного объединенного музея-заповедника.

⁶ Сюжеты с медведем на льдине были очень популярны в России в 1910 годы в связи с продвижением исследователей-путешественников к Северному Полюсу и огромному общественному вниманию к данному событию.

⁷ На выставке представлены валенки Г. К. Жукова из московского музея «Русские валенки», куда они были переданы в начале 2000-х годов из Центрального музея Великой Отечественной войны.

⁸ Холодной зимой 1941 года немцами на оккупированных территориях были организованы производства эрзац-валенок. Эрзац — в переводе с немецкого — заменитель чего-либо.

⁹ Альпинистские валенки на специальной подошве с металлическими шипами предоставлены Государственным музеем спорта. Последний раз в них поднимались на пик В. И. Ленина в 1959 году.

¹⁰ Музеи с одноименными названиями «Русские валенки» имеются в городах Вышний Волочек, Кинешма, Москва, Мышкин, селе Урусово Ардатовского района в Мордовии. Музей войлока и текстиля А. Пилина — в Ижевске.

¹¹ Самый большой валенок и самые маленькие валеночки, занесены в Книгу рекордов России в 2007 году. В настоящее время Кинешма осталась рекордсменом только в разряде «самые маленькие валенки». Самый большой валенок сделан петербургской художницей В. Лошак, рекорд занесен в книгу рекордов Гиннеса в январе 2018 года.

¹² Предметы валяной одежды и обуви В. М. Зайцева из коллекции «Истоки» 2008 года.

¹³ Арт-объекты по произведениям великих художников были созданы дизайнерами галереи «Тумар Арт Групп» (г. Бишкек) в 2012 году и представлены на выставке в Новосибирске. Арт-объекты на тему А. Родченко, С. Дали, К. Малевича, К. Петрова-Водкина, А. Матисса, П. Пикассо и Э. Дега.

¹⁴ Знаменитая и популярная песня «Валенки» — старинная цыганская плясовая таборная песня. Ее популярность в начале XX века была поистине огромна. Первая граммофонная запись была сделана в 1913 году звукозаписывающей фирмой «Граммофон» цыганской певицей Настей Поляковой и переписывалась в ее же исполнении еще несколько раз. В начале 1930-х годов песню «Валенки» пели в сопровождении гитар солистка Государственного академического Большого театра В. В. Макарова-Шевченко и исполнительница народных песен Нина Дулькевич. Лидия Русланова записала «Валенки» на грампластинку только во время Великой Отечественной войны, в 1943 году. Благодаря яркому и самобытному таланту Лидии Андреевны песня стала практически народной. На выставке были представлены предметы, принадлежащие Н. Поляковой, Л. Руслановой и Ф. Шаляпину из Национального музея музыки.